波普风格定义，波普设计风格特点及代表人物

波普风格定义，波普设计风格特点及代表人物

波普风格的中心是英国。早在战后初期，伦敦当代艺术学院的一些理论家就开始分析大众文化，这种文化强调消费品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。这些理论家认为，"优良设计"之类的概念太注重自我意识，而应该根据消费者的爱好和趣味进行设计，以适合于流行的象征性要求。对这些理论家而言，消费产品与广告通俗小说及科幻电影一样，都是大众文化的组成部分，因此可以用同样的标准来衡量。他们的文化定义是"生活方式的总和"，并把这一概念应用到了批量生产物品的设计之中。

在寻求具有高度象征意义的产品的过程中，他们将目光转向了美国，对20世纪50年代美国商业性设计，特别是汽车设计中体现出来的权利、性别、速度等象征性特征大加推崇。到20世纪60年代初，一些英国企业和设计师开始对公众的需求直接作出反应，生产出了一些与新兴的大众价值观相呼应的消费产品，以探索设计中的象征性与趣味性，并开拓在年轻人中的市场。这些产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰，功能合理的生产一类现代主义的观念被冷落了。

波普设计十分强调灵活性与消费性，就是产品的寿命应该是短暂的，以适应多变的社会文化条件，就像此起彼伏不断变化的流行歌曲一样。1964年英国设计师穆多会(Peter Murdoch)设计了一种"用后即弃"的儿童椅，它是用纸板折叠而成的，表面饰以图案，十分新奇。

这个大众化艺术的内核还体现在他们这群艺术家都喜欢使用大众消费品作为题材或者原料进行创作，手法上喜欢使用拼贴、涂鸦、添加各种艳俗的颜色，所以本质上他们跟达达主义一样也是反艺术的。形式上他们喜欢多彩、夸张、强调视觉冲击，但表现的却都是现实生活中的典型形象，有一种通俗接地气但是却玩世不恭的意味。

波普设计特点

波普设计十分强调灵活性与消费性，主要体现在年青人有关的生活用品等方面，如古怪家具、迷你裙、流行音乐会等。它有以下几个特点：

1、追求大众化、通俗化的趣味，设计中强调新奇与独特，采用强烈的色彩处理。这些设计都具有游戏色彩，有一种玩世不恭的青少年心理特点，好似流行歌曲一样，以其灵活性与可消费性走出英国国门，进而形成为一场世界性的设计运动。

2、从设计上说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。

3、追求新颖、追求古怪、追求稀奇，“波谱”设计风格的特征变化无常，难以确定统一的风格。可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。

波普风格的代表人物：

1. 安迪·沃霍尔（Andrew Warhola），被誉为“波普艺术之父”，代表作品是《玛丽莲·梦露》。

2. 理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton），世界上最有影响力的当代艺术家之一，波普艺术的领军人物，英国最具有影响艺术家之一，代表作品是《究竟是什么东西使今天的家庭如此的不同，这么吸引人？》。

3. 凯斯·哈林（Keith Haring），20世纪80年代美国街头绘画艺术家和社会运动者。

4. 大卫·霍克尼（David Hockney），英国设计师。

5. 罗伯特·文丘里（Robert Venturi），被誉为“波普建筑之父”，代表作品是《建筑的矛盾性与复杂性》。

6. 米诺儒·雅马萨奇（Minoru Yamasaki），美国籍日本裔建筑师，代表作品是帝国大厦、底特律市威恩州立大学的会议楼。