分享来自北京理工大学的工业设计考研理论，分析考点的设计运动

分享来自北京理工大学的工业设计考研理论，分析考点的设计运动

工业设计考研总是让众多考生难以却步，它的理论知识点太过广泛，而且短时间内不可能学习完成，而且考研的理论都是需要自己去摸索，并没有准确的答案和理解，需要把自己的想法理解规划成其中的内容，而且考研中的设计运动也是一种有着丰富历史意义的知识点，下面就一起来了解一下吧！

设计运动 

一．工艺美术运动： 

十九世纪末到二十世纪二十年代，为了解除工业化对传统建筑，传统手工业的威胁，为了复兴哥特风格的中世纪手工艺风气和恢复手工业行会的传统，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想，一些年轻的艺术家和建筑师进行设计的革新，从而在1880-1910年间形成的一个设计革命的高潮，这就是所谓的工艺美术运动。这个运动以英国为中心，波及了很多国家，最后发展成为一项国际性的运动。 

工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任的粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品和生产建立或恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适与目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。 

工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。 

工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美术与技术相结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国的设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。  

二．新艺术运动： 

“新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折和过渡，其影响十分深远。 

新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面，只是冷漠而机械的照搬经典的传统形式。第二，新艺术又拒绝了西方艺术的另一种趋势——自然主义。新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰，而正是自然主义者们为追求日常生活的真实而抛弃了的特点。 

新艺术运动十分强调整体艺术环境即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免。新艺术不喜欢过分简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。 

新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家，不同学派具有不同的特点：使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。既有非常朴素的直线或方格网的平面构图，也有极富装饰性的三度空间的优美造型。新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上。新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但是它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。 

比利时的新艺术运动：新艺术运动的发源地是比利时，这是欧洲大陆工业化最早的国家之一。比利时新艺术运动最富代表性的人物是霍尔塔和威尔德； 

法国的新艺术运动：法国是学院派艺术的中心，法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。在法国新艺术中最重要的任务是宾。另外还有法国新艺术代表人物是吉马德和盖勒； 

西班牙：新艺术的风格是现代派，在西班牙出现了一位在整个新艺术运动中最引人注目、最复杂、最富天才和创新精神的人物，他就是西班牙的建筑师戈地； 

德国：新艺术在德国被称为“青春风格”，青春风格组织的活动中心设在慕尼黑，这是新艺术转向功能主义的一个重要步骤。在青春风格艺术家和设计师的作品中蜿蜒的曲线因素第一次受到节制并逐步转变成了几何因素的形式构图。雷迈斯克米德和贝伦斯都是青春风格的代表人物。 

美国：蒂法尼 

奥地利：维也纳分离派，代表人物麦金托什  

三．德意志制造联盟： 

19世纪下半叶至20世纪初，在欧洲各国都兴起了形形色色的设计改革运动，它们在不同程度上和不同方面对设计改革作出了贡献。但是，无论是英国的工艺美术运动，还是欧洲大陆的新艺术运动，都没有在实际上摆脱拉斯金等人否定机器生产的思想，更谈不上将设计与工业有机地结合起来。工业设计真正在理论上和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志制造联盟。这是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。制造联盟的成立宣言表明了这个组织的目标：“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传以及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位”。联盟表明了对于工业的肯定和支持态度。 

对于制造联盟的理想作出最大贡献的人物是穆特修斯，作为制造联盟的中坚人物他由于广泛的阅历和政府官员的地位等优势，对于联盟产生了重大影响。对他来说，实用艺术同时具有艺术、文化和经济的意义。新的形式本身并不是一种终结，而是“一种时代内在动力的视觉表现”。 

威尔德也是制造联盟的创始人之一，但他对于为了国家的经济利益而统一艺术与工业的可能性并不十分乐观。他认为这两者的结合是将理想与现实混为一谈，会导致理想的崩溃。

另一位制造联盟的创始人是政治家诺曼。 

在联盟的设计师中，最著名的是贝伦斯。他当之无愧是现代工业设计的先驱。  

四．“装饰艺术”运动： 

装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计艺术运动。装饰艺术运动（Art Deco）名称来源于1925年巴黎举办的"世界现代工业和装饰艺术博览会"。这场运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。在很大程度上它依然是传统的装饰运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。这次艺术运动的风格追求华丽的装饰，以满足人们对产品的形式美感的需求，但其性质仍是一场形式主义的运动，是一场承上启下、具有国际性的设计运动，其风格首先表现在法国的奢侈品上，随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家居、产品造型、平面设计等领域。 

装饰运动的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品，在现代主义设计和工艺美术运动，以及新艺术运动之间寻找一种折中的设计艺术形式，满足人们对产品形式美感的需求。装饰艺术的最终目标是通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺之间旧有的势力差别。

装饰运动主张采用新材料，主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。其造型语言表现为大量的几何形，绚丽的色彩，以及表现这些效果的高档材料。

希望这些知识点能够给考生带来帮助，各位考生加油吧！