什么是禅意设计？禅意设计的特征及代表人物

什么是禅意设计？禅意设计的特征及代表人物

禅意设计不关注复杂的装饰，而是追求一种最本真的，最纯粹的意境。这样，人的精神便可以自由徜徉，灵魂可以得到放松。优概念认为，既然是设计，肯定是做不到离一切相的，只能体现个意境而已，通常做法是把简约主义发挥到极致，用极少的设计元素，诠释“定”的境界。 简约又要有品味是很难的，弄不好就成了简单，甚至简陋。

禅即本质

我们追寻设计的缘由，必先洞察人类本身的各种需要，尤其是人的生活和审美需求。与科技的发展不同，人的某些需要，是定期定量的，不会是无限制、无限期的增长下去的，比如人的温饱需要，也比如我们的审美和安全需要。

可以说当今的人类，同2000年前祖先相比，审美方面并不见得有多高明，时尚总是在从传统中汲取养料。《兰亭序》被后人临习了千万遍，始终无人能达王羲之的水准，而遍及世界各地各种风格的人体雕塑，一与古希腊作品并列时就会显得黯然失色。

运动的事物，总有轨迹可循，而静止的事物，往往难以深究。所谓世事万变而真理不灭。这里的我们说的真理，是去除一切修饰的质朴的世界和人性，本质即禅。

禅的源起

说起禅，你会想到什么？禅师？顽石？乔布斯？少林寺？天桥算命的“大师”？

禅宗又叫大乘佛教，源自印度佛教，却又是对印度佛教的一种革命，其与中国的儒学结合，成为今天禅宗的起点。我承认，当代中国尤其是大陆地区，佛教禅宗几千年积累的善果和因缘，被扫荡殆尽、面目全非。如果佛祖目睹央视春晚，与美女一起翩翩起舞的僧人的镜头会让其再度涅槃，永不再光临这片神奇的土地。—— 这当然不是佛教。

人们都说某人很坏，坏到了极点就是“五毒俱全”。这“五毒”即佛教形容的贪、嗔、痴、慢、疑。而解决这些业障，有个渐进的步骤：布施、持戒、忍辱、精进、禅定、盘若。其中盘若是一种物我两忘、无天地山水、无器具人心的存在境界的极端，常人无法感知，更无法到达。禅定是凡人所能进入的最高境界，是一种对生活和人生的彻悟，也是一种大智慧的体现。

禅意美学

禅追求纯粹的世界和人性，其“不立文字、教外别传、直指人心，见 性成佛”的宗旨，说的是去伪存真，溯本求源。这本源是禅宗最根本的世界观和人生观，是一个“空”字。空不是空空如也，并非是无物 ，而是海纳百川的广阔胸襟，是直指人心的质朴世界，是一种普世价值， 空即是美。

世界上的审美各有差异性，但是本质却又惊人的相同。

质本美——日本的设计美学

说到禅，几乎无法不提日本这个国家。禅在中国诞生，由日本人铃木俊隆、铃木镇一传向世界，日本的禅相比中国的同宗，发展的更为极至，这与日本民族的生活环境息息相关。

日本地处太平洋与欧亚大陆板块边缘，是两个运动中的板块挤压出来的土地，海拔落差很大， 因此往往四季并存，自然界如天堂般的美丽，山顶白雪皑皑，山脊枫叶飘红，山下绿意葱葱，樱花如雪片般绽放，85%的森林覆盖率更让整个日本好像蔚蓝的太平洋中一片漂浮 的绿叶，不提日本的富足，仅是大自然的馈赠就让日本人似乎活在桃花源里。

而同一个日本，  受地壳运动的影响而多灾多难，地震、火山、海啸、飓风不断轮番攻击这个狭长的岛国。平常人都渴望安然幸福的生活，而日本人连脚下的土地都是不稳定的，日本民族就象樱花一般，瞬间漫山遍野地绽放，象大片雪白的云朵萦绕在房前屋后，但一夜醒来，花瓣飘落如雨，走在林中，拂面迎来的，仿佛是片片零落的纸钱，刹那间，在天堂地狱中穿越， 这让日本民族产生了对自然的敬畏并衍生出一种“无常”的审美。日本人认为一花一草皆为神，天地万物均有神灵主宰，本身已经极致美丽，无需刻意雕琢与修饰。

这样的审美传统，塑造出无印良品、夏普、资深堂、松下等等独特优雅的品牌。也培养众多深受禅宗审美影响的设计师，如原研哉、畏研吾、三宅一生等。

产品设计上传承的虚无审美倾向表现在实体上为一种优雅的形态气质，温文莞尔，但潜在的设计过程的克制与理性以及形象宣传又呈现了大气感，体现出了对生活细节的关注，只有这两方面契合才可以有效地给以消费者真实的体验，体验设计价值，也体验着生活，同样融入了 “World MUJI”。将绿色的天然的生态观演变为社会大众的一种自然的生活方式或生活形态，不为了生态而生态才是最贴近于生态观本质的目的，让设计才是生态观的衍生，而非生态设计是产品设计的外延，是一切有责任感和使命感的设计师与厂商共同的努力方向。设计伦理固然很重要，更重要的是根本观念的改变。

至于意境的诉求则需人文价值层面更深的探讨，上升为一定的设计哲学高度。设计由观念出发寻求文化的感悟和认同，不论消费者是否是该文化共同圈中的固有者，文化能通过产品来认知，无印良品被日本乃至全世界设计界认为是当代最有代表性的“禅的美学”体现。