什么是审美意识？黑川雅之日本的八个审美意识告诉你

什么是审美意识？黑川雅之日本的八个审美意识告诉你

审美意识包括审美主体的各个方面和表现形态,如审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等等.狭义的美感,专指审美感受,即指具有一定审美观点的主体,在接受美的事物刺激后,所引起的一种综合着感知、理解、想象、情感等因素的复杂心理现象.审美感受构成审美意识的核心部分.在美学史上,人们对审美意识的成因、性质、作用有不同的理解。黑川雅之日本的八个审美意识分别是：微、并、气、间、秘、素、假、破。它们是没有任何主次的，属于并列互补的关系。

人在审美活动中形成、发展的并支配着人创造美欣赏美的活动的思想、观念、意识。它是人的大脑对客观美的反射和能动反映,是人所特有的一种特殊的精神现象。审美意识是社会意识的一个组成部分,并和其它社会意识相互影响,相互制约,相互渗透。广义的审美意识指审美中意识活动的各个方面和各种表现形态,包括审美认知、审美感受、审美体验、审美观点、审美判断、审美情趣、审美态度、审美理想、审美能力等;狭义的审美意识即指美感。

黑川雅之日本的八个审美意识：

1.微：管中窥豹略见一斑

日本审美意识的关键词之一的微，既是细微中体现整体的意思。这种细节中包含了一切的理念，不仅是与时间、与人的关联，也深深地根植于建筑、庭院设计、每一个人、乃至整个世界中，构成了日本思想的基石。

这款作品为 Nextmaruni ，是黑川雅之在请根据日本的审美意识设计椅子和桌子，向全世界设计师公开招募方案时的作品。小癖觉得用这个解释「微」最合适，从右向左有点「演变」的意思，细节的增加并没有破坏整体的和谐统一。

2.并：独立而统一

日本人第二个重要的审美意识是并。要做到在细微的人、物、地点等个体中包含整体，也就意味着从一开始在所有细节当中已经考虑到了整体。这些细节不但是整体的一部分，也会有各自的独立性。虽然具备了独立性，却又能很好的考虑到与整体和社会之间的必要关联。

黑川雅之的作品 EGON 巧妙运用了铅能用手简单弯曲，快速氧化改变颜色的性质。表盘上残留的文字，利用了铅易氧化的性质，活用了氧化时间的长短之差形成的。外观虽像瓷砖，却能轻而易举地用手将其折弯。种种「神奇」的特性，加之在一个产品上，却没有违和感。各个独立的特性也得以展现，就是「并」的思想。

3.气：无形，有力

另一个重要的审美意识是气。日本人所理解的人或物，并不仅仅是指人自身或物体自身，而是「包含了周围空气的人或物」。人会从身体内部向外释放出一种类似于空间延展性的东西，这个向外延展的区域空间被称为气场，气场也属于这个人身体的一部分。物体也有这个物体向周围影响和扩张的空间，这个被影响的空间也隶属于这个物体本身。

IRONY 茶壶，黑川雅之的该作品是日本的传统手工艺与现代设计的完美融合。壶盖及把手利用现有的库存，由黑谷哲雪制作。此壶可用作茶壶或酒壶。内部附有过滤器。根据用途不同可以随意安装或取下。并且搭配具有一体感的底座。日本非常推崇黑色，这种造型和颜色的结合，使得整体看起来非常提气。

4.间：即若即离

间是理解日本审美意识中的特别重要的元素之一，但确实很难解释清楚其真正的含义。恐怕这是属于审美意识和秩序感领域的一种感觉，是无法简单地用西方的合理主义或哲学思想来衡和诠释的概念。

小癖会用黑川雅之的混沌之表，这款产品来解释间。黑川雅之在解释间时说：曾经的整体因为偶然的因素被分开成两个，就容易产生一种彼此希望能够回到从前的能量，从而相互吸引，相互召唤。而 CHAOS 双重手表就是这样，拥有 2 个表盘，在一起却一点都不突兀的设计。大表盘的原窗口中午 12 点时呈黄色，午夜 12 点时呈深灰色。赴海外旅行时可设两国时差，或者是想念远在海外友人佩戴的表。

5.秘：秘而不宣

秘，是由于产品没有表现出事物的所有内容，而迫使人们发挥想象力，积极参与其中，这是一种大家共同参与的创造性活动。秘重要的不是要人全部弄懂，而是由于不懂而有了要求参与的心理动机。

这组黑川雅之设计的潘多拉盒，用来解释秘再合适不过。装载爱与希望的潘多拉盒子，想使人在打开盒盖时有预想的兴奋。这个箱子的尺寸是根据斐波那契数列而来，这个数列呈现螺旋及花种排列，具有数学性美。也满足了人们积极参与，想要打开它的好奇心。

6.素：返璞归真

素就是保持最朴实的本色之美，是不添加任何杂念的纯真。信赖自然，将一切依托于更大层面的事物上顺势而为，这就是存在于素背后的审美意识。或者说要活出本色，莫要人为的破坏宇宙既有的平衡。

黑川雅之说：素强调的是，人类不应该过分自负于自己的才能，面对自然时应保持谦卑的心态。没有刻意的人工干涉，才是与自然之美相协调的真正创造，这也是人类对大自然无条件的朴实信赖。Soban 桌无论从材质，还是造型上都全面的解释了这一理念。原木色的材料，类似荷叶状的自然形态，都是对大自然的致敬。

7.假：顺势而为

不去抗拒、顺势而为的美，这就是假的含义，也有「借」的意思。尽量让自身顺应自然的想法，实际上也是一种积极的生活方式。自然环境有着它最完美、也是最合理的生存秩序，不需要任何人为的干涉。这是环境和理论的背景所在，我们应该意识到自然界的腐朽过程，其实也是美的组成部分。

受碗始于手掌、盘子起源于树叶的思想启发，利用构成的质朴原型的黑川雅之设计的 PLPL 盘子系列作品。碗是用手端起送入口中的器皿，与身体的感觉关系密切。顺势设计，由人类最初的行为演变向下延伸设计的思想。小癖觉得这组产品就是对假最好的阐释。

8.破：不破不立

最具破坏力的时刻往往也是最能唤起生命活力的精彩瞬间。黑川雅之说：我认为，艺术不能仅仅说是偶然，而是经验和才能对这种偶然的引导后所带来的无限美。设计的局限则在于对这个偶然持否定为前提，所以设计的美是有限的。

这个图片是黑川雅之书中配图，乐吉左卫门的茶碗。黑川雅之在书中写到：在与流政之先生(Nagare Masayuki)见面时，正好他雕琢打磨一块石头，作品已接近完成的阶段。但他一直无法放下凿子完工，对自己的作品总觉得哪里不满意，好像缺了点什么。就在那个时候，他手里拿起铁锤，随着手起锤落声，作品终于被完成了。

目前,国内外对有关审美意识在人心理过程中的活动特征,以及审美意识的历史发展过程等的研究正在继续和深入,并出现用现代科学技术成就揭示审美意识的生理、心理本质的趋势。审美意识是对于审美现象的感性直观的认识。人类审美意识的产生是一个历史过程，从根本上说是与人类生产劳动分不开的。

附：黑川雅之个人资料

黑川雅之，日本国宝级的设计大师，被誉为日本设计圈的“达芬奇”、“教父”、“哲人”。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，尤其他对于日本美学的系统性整理“日本的八个审美意识”已成为设计人不可不读的圣经。

黑川雅之出身建筑世家，和父亲著名的世界级建筑大师黑川纪章都是从事建筑设计。而黑川雅之并没有像哥哥一样专攻于建筑，基本从90年代后期多活跃于工业设计。黑川雅之的设计中更多可以看到他对产品空间时间的思考，这可能是源于他建筑的背景。从他的作品中可以看出他对日本传统文化的理解和传承，比如将禅宗的思想融入产品中（日本产品设计中的简约和禅意，尤其当代主流的深泽直人和原研哉现在的风格很大一部分是黑川雅之那一辈奠定的基础。）