日本设计师深泽直人解析产品设计与工艺设计的5个维度，一起来分享一下

关于日本的产品设计理念以及它那创意的思维逻辑在全世界都是比较著名，说起来日本的设计都是以简约为主，这和他们的民族文化有关，以及他们的传统手艺有着息息相关的理解和细节，在日本最出名的无印良品的设计产品上都可以看的出来，产品的工艺和维度都是非常重要的，下面一起来看看日本设计师所带来的解析。

要说日本传统工艺最盛的地方，位于日本海沿岸的港口城市金泽必属其一，它的加贺友禅、金泽箔、漆器和九谷烧都非常出名。抛开本身悠久的手工艺历史和传统，在 2020 年，日本的国立近代美术馆工艺馆，也将迁移至此。

策展人深泽直人，是良品计划的设计顾问 ，无印良品的壁挂式 CD 机，就是他最为出名的作品。深泽直人从 2012 年起，担任日本民艺馆的馆长一职，对于设计和民艺都有着洞见。要探讨工艺和设计的关系，深泽直人是最有发言权的人选之一。

深泽直人说，工艺和设计的界限是模糊的，这里指的是手工工艺和工业设计。不能完全地说某件物品只属于工艺而没有设计，抑或是相反。不过在这场展览中，为了不给观众模棱两可的概念，他特意在工艺和设计之间，划出了一条明确的分界线。尽管这条线也不一定是准确的，不过通过这种先把工艺和设计对立起来的基本观点，可以引导观众形成自己的意见。

本次展览共有五个主题，分别给出了五个思考工艺和设计的角度。

主题一：过程和素材

素材，即来自土地的馈赠。手工艺者在素材中倾注了自己的情感，从素材的特性出发，创作出了作品的形态。这种素材本身的特性，在工艺转化成工业的过程里，被精密化了。而在工艺中，发掘素材的特性，更多地依赖于手工艺者的判断。

另外，不论是工艺还是设计，治具（模块/尺规）都是不可或缺的工具。然而，得益于 3D 打印、激光切割机和数控铣床等机械的出现，越来越多的设计中，不再需要传统的治具了。

就比如说，上图中的左侧是金泽传统的漆器工艺，右侧则是塑料制品。尽管现在的工艺可以在质感和颜色上尽可能地模仿传统技艺，让这两者在成品上面的差别微乎其微，然而，木材和塑料这样的本质区别，使它们的价格相差甚远。

主题二：手工和机械

工业（design），从模拟工艺开始。这也就是说，机械是用以模仿人工的，直到人们不再能分辨出手工制品和工业品的区别。这样下去，人们也许就会慢慢忘记，应该要如何制作东西了。

左侧是竹中大工道具馆所藏的传统木匠道具，右侧则是电钻等现代机械。

主题三：形式

在工艺和设计的中间，或许存在着“设计的工艺”和“工艺的设计”。使用模具等工具进行手工制作时，是“设计的工艺”。在大量生产的制品之后，再加入手工的元素，就变成了“工艺的设计”。

左侧是产于1957年的菲亚特500。它代表了当时的最先端的紧凑型小汽车技术。右侧是2016年的菲亚特500C。

如果单看这两辆车的外观，很难用工艺 or 设计来概括它们。不过，如果当你去看菲亚特 500 的内饰，或许就会明白工艺和设计的模糊界限——因为现代技术与当时的工艺制法差别太大，以现在的工业技术，是很难还原这样的内饰的。

主题四：经年变化

当一件物品历经岁月打磨之后，它的质感也会随之发生变化。物品的所有者在这一过程中，对物品的感情也就日益深厚。时间赋予物品的，不仅仅是物理性的变化，更多的是一种创作者和品牌价值的漂白——流行总是转瞬即逝，然而在经年累月之后，你还可以清楚地看到，这件物品上残存了什么。时间，或许拥有把设计变化成工艺的魔力。

从前往后，分别是草鞋、足袋（搭配木屐穿的一种袜子）、耐克的运动鞋。

这三种物品都处在工艺和设计的分界线上。它们是同时兼有工艺和设计的物品，在时光变迁中，它们的样子也发生了变化。不过，合脚、轻量，却是它们不变的共通之处。

主题五：工艺和设计的界限

工艺意味着职人的熟练程度，手上的技术活儿，以及对于完美和精致的极致追求。尽管如此，他的工作仍然无法达到精密仪器所创造的数学精度。木材的印刷技术让我们无法分辨真正的木头和赝品。

一个很简单的例子：现在的很多高品质的木材，出现在我们生活里的时候，它们都是没有“节”的。这让很多人误以为木头本身就没有“节”。最近，有一些制造商开始故意让木头的“节”显示出来，这也反映了我们的审美倾向的变化。 

左侧是工艺，右侧是设计。

左侧是石垣和直接被切割出来的大理石，右侧则是混凝土和人造大理石。这是去年4月深泽直人在米兰发表的作品，它直观地展现了工艺和设计的界限。

另外，我们生活中还有更多的物品，是位于工艺和设计之间的，你很难去说，“它是 20% 的工艺，80% 的设计”这样的话。

深泽直人认为，苹果电脑是“像是职人那样进行设计的工艺品”，因而它也被放在了这条分界线上。

相信未来的产品设计会更具有艺术品的气息。