分享唯美主义产品设计中的中国美学设计特点和思想

分享唯美主义产品设计中的中国美学设计特点和思想

长时间生活在都市里的人们对于快节奏的生活方式感到压力很多，感觉生活缺少了众多的色彩，为此就需要从繁忙的工作和生活中短暂地游离出来,感受自然的气息,寻求生命的感悟。国内的高端度假产品，也渐渐从奢华的人工雕凿，转向追寻生态自然的美，回归了中国美学中所追求的美的范畴，关注人心性的放逐。下面就来介绍一下唯美主义产品设计中的中国美学特点。一起来看看吧！

一、中国美学概述

1.起源及中心思想

中国的美学，起源于中国的哲学。中国哲学是一种生命哲学，强调生命的超越。不同生命之间互相联系，浑然一体，超越外在的物质世界，伸展自己的性灵。

在这样的背景下产生的美学，是一种生命体验和超越的学说。中国美学体验中的世界，是一种寻求生命感悟的过程，所谓“纵化大浪中，不喜亦不惧”，即在超越的境界中获得深层次的生命安慰。 

2.对大众审美学影响较大的分支

楚辞。楚辞具有浓厚的感伤色彩和唯美主义精神，浪漫的吟咏，唯美的气质，感伤的格调，敏感的情怀，多思的心胸，对中国人的人格和心灵境界产生了深远的影响。楚辞的悲，是一种淡淡的忧愁，似淡若浓，似有似无，在中国美学中有着独特的魅力。

禅宗。禅宗美学始于盛唐时期，追求空灵淡远的境界，重视古拙苍莽的气象，推崇冷逸荒寒的意味，以平和幽深代替激昂蹈厉，以淡逸素朴代替绚烂堂皇，重视境界，强调妙悟而贬斥技法等，都是这种审美的集中表现。

二、中国美学与度假产品的关联

中国美学更关注人心灵的超越和生命的本真，强调穿越表现去感受事物的本质。它摒弃一切繁杂的雕凿工艺，反对喧哗华丽的人工景观，更强调自然和养生。而当前的度假产品，都将受众人群瞄准了都市中有一定消费水平的人群。这类人群往往忍受着工作的高压，渴望慢下脚步，感受生命的美好，回归自我，关注养生。这种追求人与自然融合的回归精神，与中国美学所强调的精神内涵，是契合的。

三、中国美学特征在度假产品中的应用

1.氤氲之美—色彩

“氤氲”二字最得中国艺术之韵。苍茫氤氲之气，是决定艺术成败的关键，它不是物质之气，而是生命感。中国的山水画，画的是一副青绿山水卷，但给人的感觉是世界空灵而幽阔的飘逸。任凭万千世界姹紫嫣红，在画家的笔中，黑白灰的浓淡相宜，加上几抹新绿，就刻画了一个氤氲气化的世界。反映在度假酒店色彩的运用上，主要体现在以下两个方面：

最好的颜色来自大自然

传统的酒店设计中比较追求高端材料，追求稀有感。而现在及以后度假产品的趋势，是应用一些自然质朴的原生态材料，如毛石、芦草、竹编、木材质、清水混凝土、泥土、砾石等常见的自然材料。很多精品酒店，特别是度假型的酒店，都开始在大自然中去找材料。对度假酒店来说，最好的色彩是透过窗户的大自然，天是蓝的、水是清的，植物是绿的，花朵是五彩的。土墙、黛瓦、毛石、植物就是建筑本身的颜色，与山水画中的自然契合，有一种安静的、自然的、野趣的氤氲之美。

2.灵的空间——理水

艺术是灵的世界，更是一种让生命在“灵想”中回荡的空间，记忆、想象、生命体验等都在这样的空间中舒卷。水是最有灵性的空间存在，郑板桥有诗云：“流水澹然去，孤舟随意还。”流水和孤舟在中国的美学中，往往是人在灵动的世界浮荡的寄托。

在度假产品的设计中应善于理水，水会使空间艺术化。不同的水景形式，与周边的景物形成的关系也不同，所呈现的空间和气场也各有千秋，可以为度假体验带来灵动的空间。

湖面

湖面多为静水，宜活不宜死，宜虚实结合，方为灵动。水中有哲理、水中有韵味、水中有道意、水中有禅味，与中国的哲学精神契合，是中国艺术家最喜欢表现一种艺术载体。在度假产品中借湖做景，当充分利用枯枝斜树、垂钓泛舟等山水画中常见的景象与活动，烘托湖面的韵味的灵性。

静水面

静水面模拟了自然环境中存在的一种水体形态，它宁静、轻松而平和，光影因借，倒影成双，映射的天空和周围的景物，使水体与环境融为一体，是一种非常具有凝聚力的空间。巧借不成的时候，我们可用“人造”的手法，去营造静水面的韵味，它往往借助近处与远处的视觉差，在实与虚的空间中转换，将人化为环境中的一个点，融入到大自然中的气场里。有时我们也会在酒店重要的入口空间和建筑外环境中，使用静水面元素，因为它对外环境的反射和没有波纹的平静所带来的震慑，往往可以强调空间应有的沉稳。