了解日本的工业设计风格中有哪些特色

了解日本的工业设计风格中有哪些特色

在工业设计中，简洁的这种风格是在日本产品设计中最为出名的，极简主义以简单到极致为追求，是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。虽然有些产品充满怪异，或许是日本的传统文化引起的，但主要是以简洁为主，在日常的工业设计风格当中，简洁风格可以使居家的心情变得非常不错，定能提升你的幸福指数，下面就一起来了解一下日本的设计风格吧！

日本的设计艺术既可简朴，亦可繁复；既严肃又怪诞；既有精致感人的抽象面，有具有现实主义精神。从日本的设计作品中，似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，从中能深深的感受到一种东方式的抽象。

与意大利同为第二次世界大战的战败国，日本也必须重建第二次世界大战以后的自己。然而，不到四十年的时间，日本的努力改变了整个世界。其强烈的爱国心与民族性，以另类的方式再次点燃了征服现代世界设计的企图心。

由于日本是一个岛国，自然资源贫乏，出口便成了它的经济来源。此时，设计的优劣直接关系到国家的经济命脉，以致日本设计受到政府的关注。

日本的设计以其特有的民族性格，使其发展出属于自己的特殊风格。他们能对国外有益知识进行广泛地学习，并融会贯通。日本的传统中有两个因素使它的设计往正确的方向走：一个是少而精简约风格；

另一个是在生活中形成了以榻榻米为标准的模数体系。这令他们很快就接受了从德国引入的模数概念。日本设计师善于将设计和本国的文化结合，例如：福田繁雄是日本当代的天才平面设计家，他弃旧图新，开启了新概念的设计风格；原研哉以纯真、简朴的意念提升了无印良品简约、自然、富质感的生活哲学，提供消费者简约、自然、基本、且质量优良、价格合理的生活相关商品，不浪费制作材料并注重商品环保问题，以持续不断地向消费者提供具有生活质感的商品，其作品《白金》。

另外一位设计大师深泽直人为无印良品设计的壁挂式CD播放器，已经成为一个经典。他不但延续了少就是多的现代精神，在他的作品还能找到一种属于亚洲人的宁静优雅；他喜欢放弃一切矫饰，值保留事物最基本的元素，这种单纯的美感，却更加吸引人；他还系统地将各种创意、革新加以融会贯通进行设计创作。

日本的工业设计历史源于第二次世界大战后，最早是由一群工艺家和艺术家开始的，他们使用简单的机器设备，制作一些家用品。

到了1950年，日本开始渐渐有了自己的设计风格，并且可以大量地销售到国外去。他们以传统文化为根基，开始现代化的新工商业契机，并不断地学习西方国家的优点。早先以欧洲各国的设计为其学习的对象，并从中再去研发更新的技术，由模仿到创新，由创新到发明，是日本跃升为世界七大工业国之一，也使其设计渐渐地达到国际性的水平。

日本的设计也采用了意大利文化直觉的美学，不像英国那样因为执着于工业技术，仍然以怀疑的眼光，不能接受新文化直觉的美学，而导致设计出的产品无法获得大众的喜欢。日本的模仿与学习的价值观，使日本在设计领域里占有一席之地。由于其民族性的强度结合，使日本的产品活跃于国际舞台，特别是在电子商品与汽车工业这方面。

在70年代日本工业化的高速发展，使得大批各具特色的新设计产品诞生。在不到50年的时间里，日本的设计已真正跨上了国际设计舞台，名扬世界。

无论在建筑、工业设计、家电产品、生活用品、视觉媒体还是包装设计上，日本设计都有其独到的特色。日本人的设计理念来自意大利，以知觉和美学的人性文明委发展基础。

日本人的民族意识理念很强，在他们的想法中，第二次世界大战后的重建不容许失败，再一次的失败可能导致日本的亡国。日本设计重建更从基础科技引导开始，以相当严谨的态度处理各种设计问题。

质量就是他们的精神标杆。尤其在家电产品设计上，其产品的市场时全球化的。世界著名的日本家电公司Sony更是以一台随身听改写了整个世界的家电历史，并使随身听产品一夜之间成为最受年轻人喜爱的产品。

在20世纪80年代后，日本产品更是东方文化的主要代表，其卡通动画、电玩产品、家电产品和玩具更是带动了全球性的流行走向，不得不让科技强国的美国、德国、法国等西方国家另眼相看。

其流行的东西也不再限于工业产品，像是电子类、游戏类玩具类、光学类或汽车等，也都受到世界多个国家消费者的喜欢。日本的设计已打破了文化的界限，成为国际等级了。

优良完整的管理系统是日本设计整合的精神，无论在科技的发展还是在文化的保持方面，日本人都不予余力。所以日本的各种设计产物都有相当周到的设想，使其产品的推出，不只是考虑到市场的远景，也考虑到产品的生命力，其管理系统整合了技术的规格化与文化艺术的自由创意，时设计商品真正达到了所谓的“科技美学”的概念。

已故日本设计大师柳宗理将民间艺术的手作温暖融入到冰冷的工业设计中，是日本现代工业设计的奠基人之一，也是较早获得世界认可的日本设计师。

1915年出生于东京的柳宗理是第一批被西方认同并载入设计史的亚洲人。他的经典设计“蝴蝶凳”是西方科技与亚洲文化完美结合的里程碑式的象征，此作品出现于第二次世界大战后日本经济重建的时代背景中。

在摆放设计大师Eames夫妇的工作室后，柳宗理对其“压膜夹板”的技术印象深刻，逐使用这种技术设计了蝴蝶凳，并交由山形县的天童木工生产。1957年，蝴蝶凳与他的白瓷器等作品在世界最重要的当代设计博物馆之一“米兰三年会展中心”获得第11届米兰设计展金奖，令他自此跃上国际舞台。

柳宗理认为，美不是被制造出来的，而是浑然天成的。柳宗理的设计追求的就是这种浑然天成的美感。他设计的用具带有含蓄的美，它们不着痕迹地融入生活，越是使用，越能发觉它们悠长的意味。

这份含蓄和传统日本民艺的美感相一致，民艺不出于任何知名艺匠之手，只是为一般日常用途而制造。但民艺之美正存在于这几乎没有刻意的造作与修饰之中，因其朴实无华故而能够真正贴近人的需求与生活的最本真面目。

“设计的本质是创造”，而“传统本身即来自创造”，在柳宗理看来，好的设计脱离传统是不可想象的，因此，他的设计都带着本民族的美学，不断从本民族的根源文化吸收养分。“真正的设计要面对现实，迎接时尚、潮流的挑战”，他从民间工艺中吸取美的源泉，反思“现代化”的真正意义，将西方的现代主义与东方的淡然含蓄完美地融为一体。他的很多作品即使今天来看仍然非常时尚、现代、摆脱了“民艺=老土”“民艺=过时”的刻板印象。

不的生活当中造就不同的风格设计，设计师的灵感来源与周围的环境因素都来自于生活当中，风格也是，所以不同地方的设计师总会有独特的见解。