了解创意产品设计师的阶段性创意思维是如何提升和定义的

了解创意产品设计师的阶段性创意思维是如何提升和定义的

很多创意产品设计师都可能会想到一个问题，那就是工作中一直在做创意的产品，但是却觉得自己没有创意，这个想法是设计师必须要思考到的，很多设计师都觉得创意的灵感来自于生活，这就等于生活好了创意就有了，其实并不是这样的，创意是与设计挂钩的，好的创意是根据设计师的设计思维来把创意融入到产品当中，这样的创意才算有价值的体现，所以说在设计师思考的时候都是都是围绕创意和产品结合点来进行头脑风暴，这样才能够获得有效的灵感，也能够提升设计师的创意思维。下面一起来了解一下阶段性创意的提升吧！

初级阶段——凭感觉设计

都说孩子是天生的艺术家，因为孩童阶段没有所谓的世俗标准，他们任何的表达通过绘画、肢体或是其他方式都是他们“感觉”的样子。不考虑现实事物，也不考虑别人眼中的如何与否。

一开始做设计（或学设计）阶段，也都是从自己感觉的样子开始。没有标准，通过自己过去积累的审美去排列每一个元素，调整每一个自己也不知道是不是合理的大小和结构关系。这个阶段回顾来看，大多如屎一般惨目忍睹（你不孤单，我们都一样）。

进阶阶段——知道不对却不知道方法

随着积累和学习了一定专业知识，对设计底层认知有了基础了解，能辨别对与错的设计，“眼界”提升执行力没有跟得上。

资深阶段——找参考和脑暴是常态

工作久了，成长为团队资深设计师的时候，需要支持公司大部分核心设计项目，很多时候项目来的紧急（过来人都懂的）。有经验的设计师会和团队成员进行我们再熟悉不过的“头脑风暴”。找个封闭的会议室对设计画面、风格和具体的设计需求进行封闭讨论。当然，思考形式因每个leader喜好不同而不同。

如果项目归属于个人，没有几人团队支持，接到需求时很多设计师会用我们最最熟悉的方式—找参考来“攒”灵感。说白了就是找和需求相近的设计案例。来参考别人的创意将可取用的元素、样式或是风格调性融合与别人做出些许区分，但整体是在套用。我们都用过这种方式，因为它快速、安全且品质不会太LOW。

当然，还有很多高逼格萃取灵感的方法。很多人都说的多旅游、读书、日常事物的观察、和不同行业的人沟通等等...这些都对，但一定属于创意积累“最底层的素材”。面对如某某产品的包装设计、给某某公司设计个LOGO或是某某APP的新产品迭代等具体工作的时候这些“底层素材”不一定能马上转化成解决问题的设计灵感。这些只有随着资历、阅历和不断工作的“发酵”之后在某一点迸发出大灵感或是我们常说的Big idea（大创意）。

工作越久，一层不变的思考模式固化了创意的活跃度，很多设计师也慢慢厌倦了找参考、借鉴别人的设计方式。对设计行业也慢慢的抵触甚至渐行渐远的离开了曾经梦想成为的那类人...

难道创意真的只能依赖灵感迸发？

当然不是，聪明的创作者不单纯依赖灵感乍现，他比你优秀的原因在于另一种思考模式的运用—联结思考。

何为联结思考？

解释联结思考前，需要先从创意说起，何为创意？

你可以说创意是非同凡响、是独特、不寻常、是勇气、活力、也可以是独一无二等等… 我们都赞成的描述。

无论你怎么理解，创意应该都是意料之外情理之中的思考和表现。“不可预期性和对过往事物做出的改变”成了评判创意的标准。

联结性思考就是把看似无关的事物作联结，产生新点子的过程。

如果联结越简单的已有想法，就约缺乏创意。而联结越是不寻常，酝酿的“灵感”就越有创意。我会在下文具体解释。

联结思考的核心—添加催化剂

常规来说，当我们面对某个需求的时候，我们陷入了处理事务本身，把所有的注意力都放在了具体的问题上去。其他工作这样可以，因为这样可以让你专注。而创意灵感恰恰不能这样，因为这样阻碍了你思维发散，因为你的大脑还只是按照习惯的路径去寻找“复合逻辑”的答案。

所以挖掘创意灵感的诀窍在于不要专注问题本身，而是将注意力转移到其他地方，强迫自己去寻找其他事物和你所处问题之前的联结。

随机词联想法

随机找出一个词语，利用这个词语本身属性来联结你要解决的问题。

首先，先定义问题，也就是常规的问题简报（事物1）

2.放下问题，将注意力放在“创意催化剂”也就是事物2 上

3.深入研究随机词，把它的特征和利益点列出来，越具体越好

4.与事物1的利益点联结，并进一步优化你的创意

如何找词?

是“找”而不是“选”，因为要确保词的随机性而不是预先你偏爱或是你经常使用的。这样才能确保最后的点子有可能出乎你的预料。你可以随机找一本书或是杂志任选一个页码，找一个具象的名词。或是随便找一个你身边带某个颜色的物品等等，只要是随机不是有意偏重的即可。

总结

在创意的初始阶段最重要的不是考虑合不合理，而是否能够跳脱出你固有的思考圈层之外去思考。所以，放宽你对“合理”的定义，放宽你对创意的定义，甚至在发想阶段，它不但可以跳出合理与否的范围内，甚至还可以“不合法”、“不道德”和“不可能”的去联结。因为破除这些思维局限，才能让视觉的迸发更加的“离谱”。而恰恰这是我们聚焦在问题本身根本思考不到的。因为这里的“不合法”、“不道德”和“不可能”只会为创意的呈现服务，而不是最终对人，对行为的评价和执行。

灵感也好，创意也好，最怕的就是还没有思考成型，就被自己或是同伴否定。我们最常碰到的就是当你刚有一个未经过打磨的想法抛出的时候，被你的同伴说“别傻了”，“按我说的做”或是“现实一点”这类灵感的宿敌毁灭。

真正的创意是通过日积月累的思考方式去沉淀的，让你能够成为资深的创意人，这也是每个设计师的目标。