了解原点工业设计过去的包豪斯原点设计

了解原点工业设计过去的包豪斯原点设计

在设计领域的前端，就有很多著名的设计师在最初的设计领域摸爬滚打的探索过来，为如今的设计领域打造了一条明亮的道路，也只有过去了解不起的经典工业设计历程，才有如今的设计水平和设计理念，能够让人们永远的铭记，原点工业设计最初是有包豪斯提出来，纠正了当初错误的设计理念，并且设计出很多经典的产品来体现这个设计理念，下面就一起来了解一下过去的原点设计吧！

回到设计原点的包豪斯

1919年，包豪斯（Bauhaus）结合手工技艺与工业技术，追求以『理性』为基础的设计思维，开启了『理论结合实务』的设计教育；确立以『人性本位』的设计哲学，强调『设计的目的是人，而不是产品』；并提出『团队合作』作为设计的工作方式，也是最早提出『跨领域』的合作思维。

今日，谈论设计无法不提到包浩斯，因为包浩斯几乎是现代设计的同义词。该学派所标举的简洁实用原则、几何美学，以及用设计改造社会的理念，曾经主导了1960年代之前的设计界。虽然在后现代主义缤纷多元的今天，包浩斯似乎显得过于规矩和老派，但无论是支持它的人或反对它的人，都仍深深受到它的影响。

包豪斯是什么？

包豪斯是一所设计学校，第一次世界大战结束后于德国成立。这个名字的字面义是「建筑之家」（house of building）。它的创立者，建筑师华特葛罗培（WalterGropius），希望在设计上和教育上都能与过去一刀两断。他聘请才华出众的老师来包豪斯任教，这些老师则为该校吸引到第一流的学生。

包豪斯的目标是：以适合机器世纪的素朴风格取代维多利亚时代的设计。包豪斯提出的种种倡议逐渐发展成一项运动。

包豪斯的设计

「形随机能」(form follows)

这栋纽约摩天大楼，西格拉姆大厦（Seagram Building），是用钢骨而非它的外墙负责支撑。透明的楼地板戏剧性地强调出这点。密斯奉行由内而外的设计，拥抱各种进步工程，因为它们提供了新的结构可能性。

在「形随机能」这条准则出现之前，设计师是从过往的历史中寻找他们可以借用的形式。但在这条准则日渐普及之后，设计产品和建筑便不再模拟其他东西。素材和表面处理被减到最低限度。机械力学的部分则可以大方展现出来。形式和内容变成了认证的标章。

「忠于质材」(truth to materials)

让每种材料做它自己：不要把塑料伪装成木头、铬铁、布料或皮革。不要把胶合板假冒成橡木。不要镀金金属、浮雕亚麻毡和毛茸茸的壁纸，真实直率就是最简洁的美。

现代主义拒绝把象征主义当成设计策略，例如，把县政府盖成希腊神殿。希腊神殿有它那个时代的功能考虑。

希腊神殿用石柱支撑三角形的石板，石柱之间的距离，大约是一般石板可以桥接的宽度，上面覆盖贴了瓷砖的木制屋顶。

罗马水道桥，则是用石块和灰泥增加石造结构的可能性。

谷仓是一种功能性的木构造。圆形小屋则是功能性的泥土构造。同理，西格拉姆大厦在现代主义者看来，就应该是钢骨玻璃构造才叫合理。

「少即是多」(less is more)

在工程上，「经济」意味着成本效益。对密斯而言，「经济」意味着视觉效益。他认为，好设计应该把建筑的运作方式展现出来。剥除一切装饰、象征和姿势。剩下的，就是光秃秃的骨骸：纹理、色彩、重量、比例、轮廓。

密斯设计的1929年巴塞罗那馆（Barcelona Pavilion），就是将一切减至最低限度的建筑：一个顶，一个底，几个边。

密斯的减法策略解决了大部分的设计问题。他为巴塞罗那馆设计了一张椅子。使用的材料刚好就是舒适所需的程度。闪亮的金属管构成骨架。布条连结椅面和椅背。薄皮垫支撑你的重量。

现代艺术与包豪斯

现代艺术家服从神秘的内在驱动力。他们不会教导你，不会提升你的道德，或告诉你任何故事。现代艺术只为自身存在。然而，现代艺术确实和包豪斯分享了「削肉见骨」的共同理念。

现代舞于1930年代在纽约发展起来。马莎葛莱姆（Martha Graham）是先驱之一。她抛弃芭蕾的种种传统――舞鞋、短蓬裙、布景画。她在光秃秃的舞台上赤脚跳舞。她那速写般的情节主线和疏落的背景，戏剧性地描绘出心理的张力。

现代小说不再描写虚构故事。詹姆斯乔哀思、威廉•福克纳（William Faulkner）、维吉妮亚•吴尔芙（Virginia Woolf）和山缪•贝克特（Samuel Beckett），全都刻意将客观描述与主角的想象混糅在一起。他们的作品强调独具一格的遣辞用字，并打破叙述的逻辑。他们呼吁读者关注作品的形式，这些形式在每本书中都是崭新的创举。

现代音乐很难哼唱。当听众发出暴动嘘声的时候，你就知道那是现代音乐。史特拉汶斯基（Stravinsky）1913年的《春之祭》（Rite of Spring）首演，就是典型的例子。阿诺荀白克（Arnold Schoenberg）的十二音列抛弃了旋律、历史脉络和作者之声。现代主义盛期代表人物约翰凯吉，写了一首钢琴曲，让它的「弹奏者」在钢琴前面一声不响地静坐二十分钟。

1960年代红极一时的现代爵士四重奏（Modern Jazz Quartet），穿着燕尾服，避开狂野、自发的爵士风格。他们的音乐世故而冷调――不是原始情感的迸裂，而是一种高雅的形式运用，如同巴哈的音乐。

整体而言，现代艺术是属于形式主义，强调独立于沟通之外的形式价值。小说不再只是好看的奇谭。协奏曲不让任何人感动落泪。绘画不再重新创造往日的某一时刻。舞蹈不再强化爱与荣誉的高贵理念。现代艺术家和现代设计者一样，急切想要扫除十九世纪的浪漫主义，在现代主义者眼中，浪漫主义过度装饰、多愁善感、充满虚假。

在如今很多设计理念和现代主义观念都会产生冲突，每种理念都有不一样的见解，所以现在的设计师很大程度把各种理念分开，毕竟还是很难推翻经典的设计理念的。