马克笔表现技法训练之单色和多色练习方法总结
在工业设计中,马克笔是我们比较常用的一款工具,不管是在产品设计创意表现还是在考研手绘中,马克笔的使用都是必须要熟练的。相比其他手绘工具,马克笔有着其自身的特点和优势,训练方式,练习方法也是存在差异的,那么马克笔的手绘表现技法你知道哪些呢?它的练习方法是如何呢?下面优概念工业设计就为大家一一揭晓。
马克笔的优点是快干,书写流利,可重叠涂画,更可加覆盖于各种颜色之上,使之拥有光泽。再就是根据马克笔的性质,油性和水性的浸透情况各有不同。因此在作画时,必须仔细了解纸与笔的性质,相互照应,多加练习,才能得心应手,达到鲜明显著的效果。
马克笔由于其色彩丰富、作画快捷、使用简便、表现力较强,而且能适合各种纸张,省时省力,因此在近几年成了设计师的宠儿。
马克笔单色练习的方法
对于刚接触马克笔的同学可以先进行单色练习,这是非常有必要的。因为它无须考虑色彩关系,只考虑明暗关系,比较容易把握。
(1)先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来。
(2)在运笔过程中,用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后,再进行第二遍上色,而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状,而没有了马克笔透明和干净的特点。
(3)用马克笔表现时,笔触大多以排线为主,所以有规律地组织线条的方向和疏密,有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法,需要灵活使用。
(4)马克笔不具有较强的覆盖性,淡色无法覆盖深色。所以,在进行效果图上色的过程中,应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐,忌用过于鲜亮的颜色,应以中性色调为宜。
(5)单纯的运用马克笔难免会留下不足,所以,应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和,画面上会出现神奇的效果。
马克笔多色练习
五大步骤:1.准备、2.草图、3.正稿、4.上色、5.调整。
1.准备。要想画出一幅成功的渲染图,前期的准备必不可少。
2.草图。草图阶段主要解决两个问题,即构图和色调。构图是一幅渲染图成功的基础,不重视画面构图,画到一半会发现毛病越来越多,大大影响作画的心情,最后效果自然不会好。
3.正稿。在这一阶段没有太多的技巧可言,完全是基本功的体现。关键是如何把混淆不清的线条区分开来,形成一幅主次分明、趣味性强的钢笔画。
4.上色。上色是最关键的一步,应按照产品的结构上色。
5.调整。这个阶段主要对局部做些修改,统一色调,对物体的质感进行深入刻画。
马克笔笔头较为硬,远不及软笔头变化多端,因此,只能在运笔的长短、快慢、顿挫、交叉、排列中找变化。练习运笔时,要有意识地讲究力度,也要讲究平稳,用笔也要灵活多变,避免呆板,让用笔本身具有透气感和空间感,具体总结如下:
第一:
落笔干脆、流畅,千万不要拖泥带水,否则画面会显得软弱无力、松散,无冲击力。画长的笔触时不要紧张,特别要注意呼吸的平和,这样线条才能流畅。起笔时要“顿”,行笔时要运动手臂,保持“中锋运笔”,一气呵成,这样的笔触才能显得干脆有力。
第二:
要熟练掌握马克笔用笔的基本类型。
①直线和直线的排列:
笔触的分类中,直线是最难以把握的,要注意起笔和用笔力度要均匀,下笔要果断。
②横线和竖线的垂直交叉:
运用垂直交叉的笔触就是表现一些笔触的变化、丰富画面的层次和效果,所以一定要等一遍干后再画第二遍,否则颜色会溶在一起而没有笔触。
③循环重叠的笔触:
如果全是明显的直线笔触,画面就会显得乱,没有整体感。但明显的笔触也可使画面有灵动感,使画面不至于太呆板,这两者要兼顾而用,一般画面上色先是大面积的铺设,再循环重叠笔触,最后将它们统一。
④组合笔触:
这种笔触多用对树叶、花草的表现,有时粗糙的毛面材质也会用到,这种组合笔触讲究的是用笔灵活,不能拘泥于一个方向运笔。
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