创意欣赏，2019LOEWE工艺奖决赛入围者作品赏析

创意欣赏，2019LOEWE工艺奖决赛入围者作品赏析

LOEWE FOUNDATION很自豪地推出了29位入围2019年工艺奖的艺术家。决赛选手因其对当代工艺发展的重要贡献而获得认可，提交的作品呈现出多种技术，媒体和模式。表达。

今年的决赛选手由来自100个国家的工匠组成的9位专家组成的小组选出，这些专家来自近2,500份提交作品（比去年增加了44％）。严格的选拔过程最终由专家小组在马德里召开为期两天，在那里他们评判了他们在技术成就，创新和艺术愿景方面最杰出的作品。

专家小组执行秘书Anatxu Zabalbeascoa表示：“LOEWE FOUNDATION Craft Prize设定了技能，意志和艺术野心的水平。”

29个决赛选手的作品将于2019年6月26日至7月22日在东京Sogetsu Kaikan的Isamu Noguchi室内石头花园'Heven'展出，届时将揭晓总冠军。向下滚动以查看决赛入围者。

关于工艺奖

LOEWE工艺奖旨在表彰和支持任何年龄（18岁以上）或性别的国际工匠，他们表现出创造具有卓越审美价值的物品的卓越能力。通过识别重新诠释现有知识的工作，使其在反映其制造者的个人语言和独特之手的同时具有相关性，LOEWE FOUNDATION旨在突出工艺对我们时代文化的持续贡献。

入围作品：

入围名单：平井明子

进入市场：英国

名称：'The Moon Jar'的生活......“'

分类：陶瓷

材料：Stone器，瓷器，木灰，白色长石釉

这件作品以对月亮罐子的标志性形式进行表达和充满活力的手势演绎，展示了对陶瓷遗产的理解和尊重，并以高度个性化的方式进一步重新构想。Hiraki的眼睛通过在容器表面上额外应用材料和直观标记来阅读表格。她与窑和戒指的关系是根本性的，结果是一种具有巨大存在感的现代形式。

决赛入围名单：Andrea Walsh

参赛作品：英国

名称：'Contained Boxes'

类别：玻璃

材料：玻璃，细骨瓷，抛光铂金，22ct抛光金

该作品由三部分组成，探讨了三种不同材料之间的关系，并提出了与护理和价值相关的问题。这件作品的每个元素都是用石膏雕刻而成，然后在用玻璃浇铸之前用蜡重新制作。这种细致的过程可以通过工作所形成的形式，保护感和珍贵感的亲密关系得到证实。

决赛入围者名称：Annie Turner

进入国家：英国

名称：'NET'

类别：陶瓷

材料：红色粘土，锂釉，黄色氧化铁

显示出对材料的精确理解和控制，这种格子片在形式上也非常敏感。特纳的作品以一种安静，清晰和个性化的声音说话。这项工作通过选择调色板，结构和材料来解决体积，空间，纹理，几何和陶瓷质量问题。它通过控制决策来探索形状，从而导致意想不到的结果。

决赛入围名单：Deloss Webber

进入国家：美国

名称：'Geisha Handbag Series'

类别：其他

材质：花岗岩，Susatake竹，藤，海草，色素

这一系列作品是对日本编织技术的致敬，它使用传统工艺重新创造它们。以篮子为参考点，韦伯错综复杂的建筑颂扬了他的材料之美。将花岗岩物体插入系列的每个部件并将它们包裹在编织的护罩中，它们在功能上已经过时但在视觉上引人注目。

决赛入围者名称：Elke Sada

进入国家：德国

名称：'Eolophus（Hallstattpiece）'

类别：陶瓷

材料：花岗岩，竹笋，藤，海草，颜料

对船只形状的精美表达，充满活力的色彩。Sada的作品表现出对材料的诚实和快乐的态度，并充分体现了粘土，颜色可能性和戒指工艺的潜力。这件作品的比例证明了她对材料的高水平技巧，理解和控制。这项工作体现了风险，决定推动边界以实现包含新鲜感的形式，并结合富有表现力的绘画表面处理。

入围名单：JingFeng Fang＆Mi Dong

进入国家：中国

工作单位：'Hui回'

分类：陶瓷

材料：陶瓷

这项工作是对陶瓷技术边界的一种安静探索，通过施加热量来深入研究材料的能力。该作品承担了在木材中制作接头的技术挑战，并通过陶瓷重新解释理论。使用强烈的引人入胜的颜色并在轮辋上打破，这强调了形式的精确性质。结果是一个概念和一个单一的形式，是微妙和吸引人的。

入围名单：Genta Ishizuka

进入国家：日本

工作名称：'Surface Tactility＃11'

类别：漆

材料：Urushi，苯乙烯泡沫球，2合针织物，亚麻布

Ishizuka使用一袋橙子的简单主题作为他的出发点，通过他对漆器的专业使用来提升这种不起眼的形式。他的材料光泽的诱惑创造了一种立即感性的吸引力，其吸引力是当代的，这就是在7世纪到8世纪之间，漆器漆技术起源于日本的事实。

决赛入围者名称：Giampaolo Babetto参赛

国家：意大利

工作地点：'Collana'

类别：珠宝商

材料：金750，颜料

使用立方体的几何形状作为起点，Babetto操纵大小和颜色来创造一个谐波形状的项链。这项工作是一种动态的平衡与底层颜色的结合，展示了Babetto与极简主义的关系以及对安静视觉表达的关注，通过他对纯粹形式的承诺消除任何叙事痕迹。

决赛入围者名称：Giovanni Corvaja

参赛作品国家：意大利

工作单位：'Mandala bowl'

分类：其他

材质：18ct Gold

这是一款轻盈而迷人的作品，采用艺术家开发的非凡工艺，将金色转化为头发般的物质。然后将这种金锭一起旋转以形成碗状物体。这项工作呈现出科学与工艺的结合，规模小，形式谦逊，但在成就和价值表达方面具有巨大作用。这项工作唤起了一种神秘感，将古老的炼金术思想与尖端技术对话。

决赛入围者名称：Heeseung Koh

参赛国家：韩国，

工作名称共和国：'常规标志'

类别：珠宝

材料：核桃，丙烯酸，925银，油漆

Koh以木材和塑料制成，展示了一种全新的珠宝材料。表达自发，这项工作是对形式，颜色和材料的意外和非常规对比的研究。

决赛入围名称：Henar Iglesias

进入国家：西班牙

名称：'Confübius'

类别：其他

材料：羽毛，蜡，纸，木和油漆

伊格莱西亚斯采用传统的墨西哥amantecas技术，创造了一种几何形状严谨但表达柔和的抽象形式。只有仔细观察才会发现作品的材料是羽毛。意想不到的材料将作品的体验从正式游戏转变为与技术艺术的更有机相遇。

决赛入围者名称：Jim Partridge＆Liz Walmsley

进入国家：英国

名称：'Curved Block Seat'

分类：家具

材料：橡木

由坚固的橡木块雕刻而成，Partridge和Walmsley制作家具的方法在其雄心壮志中仍具有雕塑感，但始终保留了功能性用途。致力于揭示其材料的内在美，他们的工艺是为他们工作的材料服务。这种方法的诚实表现在这项工作的引人注目的规模和形式的简单性。

决赛入围者名称：John Eric Byers

进入国家：美国

名称：'Reveal Table'

类别：木材

：雕刻，熏黑，上漆的枫木

Byers使用传统技术向美国家具制造商的遗产致敬，同时创造出坚固的当代形式的作品。高水平的nish是他作品的特征，这件作品的典型之处在于他不仅要注意表面，还要注意其可识别的美学语言的清晰度。

决赛入围名单：Junko Mori

进入国家：英国

名称：'传播项目; Nigella Chrysanthemum'

类别：金属

材料：蜡涂层，锻造低碳钢

通过艰苦的过程展现出对细节的巨大承诺，Mori对钢材的精致使用创造了一个充满运动的雕塑作品。数以千计的钢构件以重复的方式一块一块地组合在一起，随着工作的增长几乎就像突变一样，这种行为可以产生意外和创造力。人性化，她的技术精湛创造了一个与众不同的物体，活力充沛，既精致又充满活力。

决赛入围名称：Koichi Io

参赛作品：日本

作品名称：'Three Legs Vase'

分类：金属

材质：仿铜

Io的作品是用手工制作的单片金属制成的 - 这项技术已有4000年历史，至今仍在使用。他所采用的技术掌握使得工作看起来毫不费力，而且材料几乎无法辨认。一层表面漆创造了一种生动的光泽，并且具有其作为一种不仅精湛而且充满个性的作品的地位。

决赛入围者名称：Kye-Yeon Son

参赛国家：加拿大

工作地点：'Innatus Forma 2018-1'

类别：金属

材料：钢丝，铁锈，蜡质饰面

受到秋冬季森林的启发，这项工作是通过使用看起来精致但非常结实的生锈材料创造的。大胆使用颜色表现出个人的视觉语言，但也是作品本身的金属丝所固有的。该产品外观有机且动态，采用技术上非常规的方法来展示其材料的全部潜力。

决赛名单：Masanori Nishikawa

进入国家：日本

工作名称：'风之形'

类别：漆

材料：Urushi，亚麻布，日本纸，锡粉，铂粉

西川采用传统的日本漆器漆技术，发展出一种古老的技术，以达到当代的效果。人类在其地址范围内，这项工作展示了对材料的掌握，进一步将技术发展到一个新的水平。

决赛入围名称：Michal Fargo

进入国家：德国

名称：Untitled

类别：陶瓷

材料：Stone器陶瓷，纤维（植绒）

Fargo通过不太可能的雕刻泡沫的方法开始她的创作过程，泡沫然后浸在瓷器和红色。这种非正统的方法贯穿于她的整个创作过程。在这件作品中，它最终呈现出工作的表面，这在颜色和质地上都非常引人注目。整体而言，这件作品几乎看起来还活着，好像是用植物或石头形成的，并没有给出其简陋的开端。

决赛入围者名称：Ruudt Peters

参赛作品国家：荷兰

工作地点：'Suctus'

类别：珠宝

材料：银/琥珀，不同形状

使用极简主义的语言彼得斯的工作提出了关于转型的基本问题，我们来自哪里以及我们如何活着。银色和琥珀色在这些作品中结合在一起，创造出可以描述为可穿戴雕塑的作品。复杂的视觉词汇超越了传统上被称为珠宝的东西，并将更多通常在博物馆或画廊中发现的形式带到身体的个人空间。

决赛入围名单：Sachi Fujikake

进入国家：日本

工作名称：'Vestige'

类别：玻璃

材料：玻璃

由吹制玻璃组成的Fujikake的工作依赖于对窑的熟练使用，红色几乎到了崩溃的程度。在崩溃的边缘摇摇欲坠，这些作品在触摸的轻盈中违背了惯例。该作品的标题明确地引用了这种技术，其作品背叛了其先前化身的“痕迹”。通过Fujikake的触摸和技术灵巧，新的生活实际上充满了材料。

决赛入围名称：Shozo Michikawa

进入国家：日本

工作名称：'Tanka with Silver'

类别：陶瓷

材料：Stone器，银液釉

这件作品通过与材料的强烈个人关系以及在陶工轮上形成粘土的独特工艺形成，是当代陶瓷容器的有力例证。它植根于传统，但具有深刻的个人声音，它讲述了陶瓷的基本特性，以连贯的动态形式展示各种色调，纹理和表面质量。

决赛入围者名称：Tomonari Hashimoto

进入国家：日本

工作地点：'Rain box'

类别：陶瓷

材料：Stone器，釉，金属氧化物

作为宇宙中的巨大形式，Tomonari Hashimoto的作品是对材料的探索，与其他任何材料不同，采用了金属饱和的粘土。该材料由多层材料构成，可以形成一个重要的物体，然后用氧化物金属上釉，形成一个具有虹彩质量的迷人表面。虽然这件作品具有朴实，强健的存在感，并且以作品的大小和重量为基础，但是这些作品的效果却让它充满了模糊不清的感觉。

来源：PY设计工作室（ID:PYDS123456）