创意设计欣赏，中国美术学院2019届室内纺织品设计毕业设计展览

当前位置：首页 - 资讯 - 设计理论 2019-06-01 15:45:17

以设计之名聚青年之锐

应当下之问发社会之声

导言/Intro

懵懂的青春少年，经历了大半年有欢笑也有泪水的毕业设计，经历了从汲取灵感、探索创意、设计深化到产品最后的实现这样一个艰难历程，呈现在我们面前的是凝聚每个同学心声和憧憬的作品，无论作品的形式是怎样的，对大家而言都是一个极大的成果，在完成毕业设计的过程中，每一个同学都要攀登一座属于自己的成长之山。对于这些即将走出象牙塔，迈向社会丛林的年轻设计师而言，这次展览是一个结束也是一个开始。经历过无数次的挣扎、否定、质疑与迷茫之后，才能收获喜悦与成就。从一个学生蜕变为一个成熟的设计师，想法、毅力、实践力和沟通能力都是至关重要的。在这次展览中，他们用不同材料的质感、色彩、造型、图形围绕着传统和时尚，围绕图形、材料、语言和空间展开了他们对人生的思考，表达出他们这一代人独有的思想和情感。

染织与服装设计

参展作品/Exhibition Works

Sweet&Spicy

董思纯

指导教师：郎青

“甜” 和 “辣”，它们分别代表着我在饮食习惯上两种不同的口味取向。甜味源自于我在杭州求学的时日里慢慢受到当地饮食文化中偏爱甜食的影响，辣味则是我作为成都人植根于舌尖深处的嗜辣本性。我将川菜中最具有代表性的香味味型的食材来源——配料作为图案元素，以带有江浙菜甜味关联性的糖果色作为主体色调，分别制作了一块手工枪刺羊毛地毯和一块纯手工综合材料挂毯，让辣味和甜味在我舌尖上从最初相遇的矛盾冲突，在时间的催化下最终完美融合在一起。

异向舞韵

吕含唱

指导教师：郎青

舞蹈，是一种时空的形式，是一种独特的时空类型的创造。舞蹈所表现出来的美似乎脱离了现实的时空；随着时间的推移，运动的躯体会在空间上形成一个虚与实的连续影像。

这一系列作品受到Etienne-Jules Merey的摄影作品和Iris van Herpen的时尚理念的启发，我试图在三维空间中去表现四维时空中运动的行进与推移。以吊灯设计为载体，运用钩针的编织手法，耐心而创造性地在空间中构建出一个短暂的“时间舞动痕迹”。

“异向”，顾名思义指的是双向、多向，这就如同舞蹈在时间轴上形成的多个方向，他不只是空间的延伸，也是时间的延续，一瞬间的定格包含着过去也包含着未知。

记“易”碎片

徐小芸

指导教师：郎青

作品以废旧易拉罐为原材料，通过清洁消毒切割等工序，将其制成片状规整的矩形，再进行打孔与刺绣，通过对易拉罐的可持续利用，传达环保的理念，同时让原本废弃的易拉罐有了一种艺术化的表现方式。而一个个由彩色的纱线织成的刺绣图案，或抽象，或具象，皆是90后一代童年记忆的缩影:大风车，俄罗斯方块，跳房子……片与片的接合，线与线的交织，炽热与柔软的融合，材质与灯光的呼应，共同拼凑出那段久违的时光，宛如一扇时光装置，触碰这一代人心底深处封存着的童年印记。

Wake Up

廖雪吟

指导教师：郎青

珊瑚礁是一种大到可以影响其周围环境的物理和生态条件的结构，它为许多动植物提供了生活环境，是沿海地区对抗台风的第一道自然屏障。珊瑚在长达25亿年的演变过程中保持了顽强的生命力和适应性，然而全球气候变暖导致的海洋平均温度升高为珊瑚礁带来了灾难。珊瑚为了自保会产生荧光色的化学遮光剂，当温度升高2摄氏度，珊瑚开始白化死亡，美丽的荧光仿佛它们死亡前无声的呐喊。作品将珊瑚作为一系列抱枕的设计灵感来源，通过模拟颜色和肌理，表现出珊瑚荧光和白化的状态，唤醒人们的环境保护意识。

梦之森

薛增杰

指导教师：郎青

如今被网络连接的人们，透过一层冷漠的屏幕，成为生活里的一粒噪点。我以屏风为媒介，营造一个纯白梦幻的森林秘境，这面屏幕里存在着奇异的花草、精灵，纯净的白色充满着想象和宁静，远离了城市的喧嚣，让躁动的压力平和。

裂开的水果

郑雅元

指导教师：郎青

水果，是自然赐予人类的礼物。它那色彩斑澜的的外表、蛊惑人心的香气、千变万化的滋味不仅诱惑着人们的味蕾也激发了艺术的灵感与无限的想象，使我为之深深吸引。水果裂开的瞬间象征着它的成熟，甜美、芬芳的气息飘散在空气中，这是一种让人喜悦的氛围。

我想用艺术的方式将这一刻定格下来。以八月瓜、红毛丹、刺角瓜、提子这四种水果为原型，进行抽象的再设计。用羊毛毡作为主要材料通过针毡工艺设计一组沙发靠枕。斑斓的色彩、奇特的外形，让观者从艺术的视角再一次体会到水果的奇幻与魅力。

迷失的个体

倪佳彦

指导教师：郎青

“迷失”指找不到方向，也指找不到精神的依凭。我的设计理念是探寻个体与社会的关系，个体是渺小的、具体的，迷失在庞大的社会群体之中，迫切地想要找寻自己，找寻一个生命的出口；而社会又是拥攘的，它是一个概念的几何，如洪流般将人包围。人不可能脱离社会，但可以从人群中抽离，找到那个与众不同的自我。

逻辑

施佳颖

指导教师：郎青

逻辑可言说，感觉却无法界定。到底何是逻辑很难界定。人对色彩的感知是否有逻辑？联觉，一种能够在生理上赋予人类通过其他感官刺激看到特定色彩的能力。尽管拥有这种能力的人不多，但每个人对色彩都会有属于自己的视觉感知力。作品使用纺织材料通过肌理、色块的排列希望唤起人们心中对感知逻辑的思考。

“塑”形

王方周

指导教师：郎青

塑”形——体积细小的塑料吸管由于难以被人类回收利用，大部分吸管的命运最终是落入垃圾填埋场或漂浮在海洋上，这些有害的微塑料颗粒将通过食物链累积，最终进入人体，危害人类健康。作品利用编织和热压工艺将不可降解的吸管制成工艺品，赋予其崭新的使命。通过塑料材质的再创造，吸管造型的重塑，传达出再生环保的理念。“塑料污染之所以达到今天这样的恶劣程度，正是积少成多的过程。而我们也可以通过这样的过程，集腋成裘，最终逆转现有趋势。”

纤维的力量

刘梦琪

指导教师：郎青

纤维材料不仅有“柔”的特性，也有“刚”的力量。

本次设计从雕塑家Kenneth Snelson的正拉整体结构作品汲取灵感，以发掘纤维材料应用于三维空间中的更多的可能性为目的。将家具做为设计载体，打破传统编织家具中纤维材料只能依附于完整硬质材料骨架的成型方式，使其在结构上起到连接硬质骨架的作用，赋予“柔”的材料以“刚”的力量，产生反差的视觉效果。另外，选择在透明软管中注入彩色液体的手法，使家具的色彩可以根据使用者的喜好随意变换，探索了纤维材料在编织家具应用中灵活多变这一点上的力量。

独·白

陈仰

指导教师：郎青

独处，是秩序的抽离，是灵魂的自白，还心灵一片纯净之地。

人作为一个复杂的生命个体，总是充满着矛盾，一方面既渴望与人建立各种各样的联系；另一方面，却又时常渴望拥有个体充分独处的空间，不受任何干扰。倘若社交是为学习，为结识有益的人；那么独处则是为了更好地沉淀自己，学会与自己相处。世界总是纷扰的，愿我们都能于人心烦乱之时，于小屋一隅，静心独处，与心长谈，与灵共舞，自我关怀，自我治愈。如此，完满的生命便由此生发——我们终将遇见爱与孤独，请你一定学会和自己好好相处……

Vol.256(2019)

刘炳辰

指导教师：郎青

作品从生活中的几段音频产生，其形式与格式来自2019年作者经历的数个场景的音频波动的直观视觉。在设计过程中作者追求用具象稳定的方式表达环境中瞬时的能量变化，把波动对环境的微妙影响引介到物质上，放大物质世界之中微弱的联系与影响。

另外，以图形的形式在数字信息世界观下对生活环境中的信息加以解读和表现，做数字语言图案化的尝试。在语言上征引了接收信息的神经触觉的表达，模拟人的感官与环境的互动关系的过程,以记录生活中稍纵即逝的瞬时感觉。

Milonga For Three

戴浩乘

指导教师：郎青

毕设作品主题，源自于我对热带雨林的痴迷。热带雨林是地球上最为宝贵的资源之一，有“地球之肺”的美誉。热带雨林中各种类的热带动植物是主要灵感来源，我通过选取了一些典型的元素来构成墙饰的构图画面。作品的风格呈现，借鉴于马尼拉艺术家Patrick Cabral和弗吉尼亚理工大学副教授Eric Stanley的纸艺作品。动植物的形状提炼于自然界，保证每个物体剪影自然生动。之后，通过色彩和结构分层，形成立体的效果，错落悬挂形成空间感，使人身临其境。

印象·画影

刘丽昕

指导教师：郎青

对于印象派，似乎总有独特的触动，置身于流动变化中感受世界，是瞬间的、偶然的、过渡的。作品抓住转瞬即逝的光景色彩，追求色彩和光影变化所呈现的朦胧感，以线画影。对印象派风格再表现，以刺绣亦点亦线的肌理融合潦草的笔触，表现生活中各式各样的光影效果，光影并非阴郁，而是富含色彩和变化，在织物的线条变化中，以另一质感和视角来观感印象派。

指路

张昊

指导教师：郎青

作品启发于布鲁克林平面设计师Scott Reinhard的数字地图。作品的元素来自于在我们的生活中到处可见的建筑、路牌、红绿灯、路标等。以建筑独特的造型为原型，对他的其中一个面进行结构结合其他元素重组环绕的方式体现在作品中。建筑所表达的是对自己近几年生活环境的一种寄托怀念，而路牌、红绿灯的形式则是表达了在未来遇到选择时希望能够像一盏明灯一样使我确立正确的目标方向并坚定前行。

呼吸

潘舒怡

指导教师：郎青

现代年轻人长期处在一个亚健康的生活状态中，生活与工作的压力

接踵而至，身体的各个器官承受着巨大的负荷，我选用心、肺、脑三个

经过趣味化的器官造型作为椅背，颜色丰富大胆。“心”本身就是最丰

富的世界，所以我将宇宙、星空、沙漠、森林的元素都融入设计中，忙

碌的脚步中，偶尔让身心放空，去感受心中的世界。

Mushroom Forest/蘑粒森林

黄舒迪

指导教师：郎青

我的灵感来源于服用后使人产生幻觉效果的致幻蘑菇，服用这类蘑菇在欧洲年轻人中成为一种娱乐方式。致幻蘑菇中所含的裸盖菇素能让人看到各种幻觉，有时候很小的东西会被放得很大，有时候会感觉看到了很多个世界，眼中的色彩混合着扭曲着，感觉进入了另一个世界。我以此为灵感，使用羊毛毡、超轻粘土、镭射珍珠、镭射网纱、珍珠泥、幻彩串珠、镭射面料、绣绷、闪粉、液体眼影、铁丝、不锈钢等不同材料制作做了一组壁灯。每个灯由好几个绣绷组成，每个圆里是不同的蘑菇小世界，每个蘑菇上是流动着的色彩。蘑粒森林音同“魔力森林”，通过多种镭射材质的结合和高饱和度的混合配色带来梦幻奇妙的观感体验。软性纺织品材料和硬性不锈钢的结合也碰撞出了满意的火花，希望各位喜欢这个作品。

木语

蔡奕奕

指导教师：郎青

木材是陪伴人类文明不断进步的参与者，在社会的发展中，人们赋予了木材各种思想内涵。在我看来，木材与我们的文明、与我们的文化有着千丝万缕的联系。我希望从设计中汲取木材的温度，感受木材的语言，以木椅为载体，通过活泼的色调和起伏的韵律感，构建出饶有趣味的作品，在色彩与工艺的配合中，赋予作品蓬勃的生命力。

缠绕

周攀

指导教师：郎青

从非洲的原始的编织工艺中得到灵感，但改变了原始的编织材料，不再用韧性较好的植物纤维，如细枝、柳条、灯心草等，而是选择了硅胶管。在编织方法上，用了几种不同的编织方法，形成不同的肌理。不同颜色蜡线缠绕在橡胶管外，一点点的盘绕，编织出篮子，最后再在篮子的表面进行简单的点缀，丰富整体的设计语言。篮子的色彩分布及排列方式，借鉴了蒙特利安的风格，由比较抽象的几何图形构成，在蓝色的基调下，用亮黄色、白色、亮橙色等颜色提亮整个篮子的色调，具有较强的装饰性。

焕然飞天

叶茂松

指导教师：郎青

飞仙，在绵延的无际中，遁入时光的西土黄沙；然而，美好的事物是任何禁锢所遮不住的，古老的艺术经过现代的洗濯，让飞天显得焕然一新。敦煌的飞天，承载了最少1653年的历史痕迹，也能让画者在其中脑洞大开，尽其所想。不规则的几何形，有规律的排列；自由的曲线，自由洒脱地飘荡；明亮的黄、艳丽的红、沉着的蓝，不同变化的彩色与黑白的结合；色块之间的换位与重复，线条组成形态各异的空间，画面变化多端而又井然有序。枫叶、火焰等细微元素，体现着每个飞仙不同的个性与寓意。

极夜

马怡聪

指导教师：郎青

这次做的以极夜为思考出发点的毕设作品，是我对于在成长过程中对世界和宇宙的探索与感受的一个表达的出口。我们的大脑就像一个转换器，我们对于世界的认知被输入大脑之后，我们在这个工作车间中予以转换和想象，体现对于未知的旺盛求知欲和好奇心。目前而言，我们也是将要离开校园去探索无垠的世界和宇宙，拥抱未来。此次，我将纹样创作成为床品，其中包括抱枕，床单和被罩。材料可根据使用者的需求而定制。虽然在这次制作过程中遇到了很多问题，制作效果也还有更多提升空间，但是这对我来说依然是一次宝贵的学习实践和总结的机会。