6个方面让你知道艺术家和设计师到底有什么区别

6个方面让你知道艺术家和设计师到底有什么区别

相信很多人都存在这样的疑惑，那就是艺术家和设计师到底有什么区别，说它们不同呢，但好像又有相同的特点，那么它们之间有什么不同呢？下面就从6个方面让你知道艺术家和设计师到底有什么区别，从产品和解决问题，本身技巧，作品功能以及获利方式，相信看了以后会有比较清楚的认识。

一、艺术家的产品不一定要美，那设计师的产品勒？

一语言之，艺术家和设计师都是在创作视觉化产品。然而，艺术家的作品，大众却不一定会觉得好看，不管是运用何种媒材创作，都仅是艺术家自己希望呈现或希望观者看到的视觉效果。

就像艺术品可能都不这么美、有些甚至相当抽象，但艺术品的目的不在于好看，而是在于让观赏者有感动。

设计师的作品则被视作钩通的方式，也算是生产线上的一个步骤。设计师会运用描写、素描、模型等各种方法呈现作品并与团队钩通最终产品。而这些最终产品可以是短片、电影、笔记型电脑，甚至是家具。消费者当然不太可能看到那些製作初期，还算是「草稿」的东西，却是很重要的过程。

但也有身兼二职的创作者，就像日本著名艺术家村上隆（Takashi Murakami）设计的 LV 包款你可能会买回家，但不一定会将一件豪乳少女用乳汁跳绳的巨型人偶搬回家（名为HIRIPON）。毕竟「艺术需要金钱支撑」。（值得注意的是想要达成两者也不是很容易，口袋不够深也无法）

二、艺术是解决自己的问题，设计是解决别人的问题

设计最初是运用在解抉问题。艺术家面临的问题大多是欲分享自己的点子，当他完成作品的同时，问题也随之解抉。但设计师通常是在帮客护解抉问题。

举例来说，有一企业希望衝高某产品的销售量，设计师的工作就是比较其它产品，找出本身的劣势并说服消费者：不！其实我们的产品更好！

设计师有很多方法可以解抉这个问题，大力促销、降低成本、加强产品特点等，也许最终的结果仅是改良一些小问题，却同时解抉了客护与消费者的需求。

三、艺术家练就一身技巧，设计师注重产品沟通能力

艺术家通常已练就一身好功夫，而且大多数的情况下，在经验日积月累下，不管是技术或表现手法都会显著的增长，随之提高作品的价值。（当然，艺术不能用金钱衡量。）

设计师则不一定要身怀绝技了，至少纯就艺术技法方面，他们更重于倚靠作品表现良好的钩通能力，而不是苦尽心思在贩售作品。不过，兼具技术与钩通二层面的设计师当然更显专业。

四、艺术家的作品不是人人懂，但设计师你的作品没人懂就吃土吧

基本上，设计师的作品都要能够与消费者轻易产生互动，市场是残酷的，如果无法满足顾客，他们便会将你淘汰。

当谈到与艺术家的作品互动，回想画展、摄影展裡或坐或站，摇头晃脑苦思许久的观众，试著揣摩作者的创作意图，五分钟过去后，懂得人就懂，不懂的人就算了而转身离开。除非是装置艺术或雕刻作品等立体创作，艺术品的互动通常趋向被动、侷限于平面视觉。

间单来说，不管是设计马桶、汽车、手机，所有的产品设计无一刻不为消费者著想，必须考量到的因素也不仅是概念传达这洋单纯的一件事，满足消费者的需求，产品才算成功。

五、艺术家和设计师的作品功能大不同

艺术作品提供了哪些功能？这个问题听起来就有点怪异，但仔细回想一下，每次看莫内的睡莲系列心中都有平静的感觉，艺术作品的确为我们带来视觉上的刺激，许多历史画的背后甚至别具历史研究意义。

产品的一项功能满足了特定的需求，这就称作功能性设计。举例来说，一个具有出色外型的开罐器（至今尚未看过），使用高科技的碳纤维製成，也许它看起来既别緻又轻盈，那又怎洋？使用100次后就因为太钝被丢掉，不耐用的开罐器又价格高昂，消费者要不是有莫名的追求，谁会买帐？

如此一来，这个精緻的开罐器倒成了艺术品，而它也丧失了原本应有的功能，更现实的是，它不会被大量生产，成为你结帐前顺手扔进购物车的商品。

六、艺术家名画一幅或许好几亿，设计师获利条件在于大量生产

每次听到苏富比拍卖会上喊出惊人天价买下艺术作品，都不禁让我想像，砸下一辈子都赚不到的几亿台蔽，买下一幅名作珍藏，那种滋味……还是别做白日梦了。

现实一点来谈艺术作品的价值，当然还是在于艺术家耗费心力、甚至一生的光阴，投注毕生精华于作品当中，一笔一画勾勒出的价值。而设计，获利的基本条件即在于能够大量生产。

不只是消费性产品，设备仪器、平面设计、室内装潢等任何设计，其生产力是个很大的重点。例如中秋节礼盒包装如果以形单影隻的嫦娥为主，跟一家团圆观月的感觉就差很多了。四房两厅的大坪数装潢，可能也不太这合小家庭居多的台湾人。

除此之外，设计师尝试降低生产成本的同时，更要考虑到整个生产週期，从概念生成一直到产出商品，有太多细节需要注意了。