工业设计那些事！工业设计师的你需要知道这些干货！

工业设计那些事！工业设计师的你需要知道这些干货！
看完这些，刷新你对工业设计的认识！
工业设计是一种创造性的活动，其目的是为物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质。
一／在工业设计领域，何为“正确的审美”？
工业设计之不同，在于理性+感性。与平面设计（二维），交互设计（重互动），建筑设计（不可批量的）都不同。工业设计是理性和感性，理学和美学的综合体。
1.工业设计审美不是纯视觉审美，要同时符合工学和美学的要求。
2.工业设计是商业，不是艺术。审美很好，不考虑商业也是不正确的。比如：老罗的锤子。不赚钱光拿奖怼不了市场。
这是工业设计审美的两个大前提。

二／如何让工业设计审美变得有迹可循，可以衡量？
由于工业设计师一定要teamwork。所以要关注如何和不同审美的人达成共识，分歧来源于审美认知的不统一。
设计并非戴着镣铐跳舞，所谓镣铐即为设计切入点。
1.遵循认知
比如婴儿车，大家都知道要安静，舒适，温暖，安全的。因为产品时商业的，所以一定是符合大众认知的。
2.合宜的引导
要保持对美的敏锐。导向性设计——能引起人的共鸣。
比如：看到产品上的设计的空洞就下意识想把手伸进去——导向性，直觉性
设计语言应当有针对性，造型揭示功能。不要做万精油式的设计，指向不明，处处合宜反而是糟糕的。
*有些品类没法用造型体现功能？（被IP控制住，造型被限制）
时至今日，工业设计不再是造型设计。从现代的时代来看，要从人性出发，不要陷入功能的泥沼。为满足心理层面的满足感出发的设计也是好设计。我们也不应该过分强调理性。
有趣的设计也可以是正确的设计。放在家具设计上面也是一样。
理性的角度：人体工程学。
感性：设计心理学。一些趣味性和暗示。
有大量的中国工业设计师流行感性设计。
直觉设计紧随人性。如今跟喜欢使用大数据来设计，但是事实上数字说明不了什么，最根本的就是人性的需求，是通过调研找不到的。人性是根本，调研是手段。
3.必须符合商业
即可持续性，成本和需求。
所以工业设计师要从不同的team member的角度考虑问题。作为工业设计师，不顾成本的设计，那是奢侈品设计。工业设计师的煎熬之一，就是追求和成本之间的权衡。一切都要得到商业的允许，这是工业设计师必须遵从的原则。
感性的审美背后，是有一定的理性规则的。要从理性的突破口进入到行当里面，这对于准设计师们来说是非常重要的。
准设计师没有经验，和老鸟们其实是有很大差距的，很多东西是跟他们讲不清楚的。所以要找到为什么要这么设计的一定理由的切入口。
美学之外有工学，感觉之外有道理。既有造型美感又有秩序美感。
如果让你买，你会买丰田车吗？
再次强调工业设计审美的商业属性。钱包和眼睛，钱包投的票才算数。

三／艺术和设计作为烧钱行业，如何能够高“性价比”地吸收产品中的精华？
10米，1米和0.1米定律
在商场买东西时，10米之外最先得到的是视觉方面的信息，色块，大片的颜色，材质，光泽，大致的形状。细节是感知不到的。（所以要好好学水彩。）
到了1米的距离，说明你已经被吸引了，那么进一步感知的是光影，面与面之间的衔接，产品的雕塑感，比较大的局部细节。（这是素描课的功用。没事画画雕塑。）
0.1米是把玩的时候，购买与否的关键。产品的重量，材质，拼接是否细致，工艺是否精致，这些都是可以被感知到的。设计扎不扎实？平时玩玩模型。（上模型课的作用。）
要明白每门课设课的意义，这样上课才有意义。
关键在于观察，第一眼原则很重要。然后是分析和思考。有没有精彩的局部，产品吸引你与否的关键在于分析和思考。要牢牢记住这些细节特点，才能运用自如。

四／在工业设计领域中，如何培养“审美”？
其实工业设计领域，审美不是单视觉问题。
1.运用五感，以物为美
看，是对产品视觉冲击的反射。画，是抓住脑子里面稍纵即逝的灵感。把玩，是完善对产品在三维空间内的感知。制作（模型），是对体量的把握。
工业设计既是应用技术专业，又是经验科学的代表。平时要多去感觉那些实物。多玩多接触。
2.师法自然
自然界是非常好的设计启蒙。蜂巢，蛋形……自然中存在的形态，是人类审美风险性最小的选择，也是比较经得起科学考量的选择。
人类也是经验性的动物，面对自己从未见过的物品，大多数人的第一选择是观望，从视觉冲击来说，很多人面对前所未有的造型，第一反应是怪，在怪的背后，很多时候是不安，甚至是恐惧。所以这些造型只能感受一个刺激，谈不上美或者丑。没有美丑，审美，就没法谈。时间久了，慢慢就有人讨厌或者喜欢，再往后视觉刺激小了，适应了，就没有感觉了。
人总是以自己习以为常的物品作对照和评价。
拟物的，师法自然的设计既让人感觉不同，新奇，然而接受起来又很容易。这就是工业设计的微创新和议价能力。
师法自然不光是大自然，也包括整个生活环境。

五／为什么现在有那么多的设计提倡“极简”“性冷淡”的风格？
北欧极简风格（斯堪的纳维亚）VS日本极简风格（侘寂物哀）
主要和民族风格，性格和文化有关。北欧脱胎于自然。选取自然界存在的元素，比较洒脱。日式喜欢克制和留白，人为痕迹比较重。（苹果产品人为感觉重，显然是受日式简约影响。）
北欧的产品“不规矩”，曲线连贯，一体化。日式产品图形规则，拼接感重。
为什么现在提倡这种风格？
主要是和物质生活息息相关。
1.都市提倡简约，是因为人满为患，人就是缺什么关注什么。都市，缺宁静，缺少，于是产生对极简的一种渴望。
2.从时尚圈发现，审美是轮回的。审美是LOOP的，虽然有与时俱进的微创性，但大体是轮回的。
3.简单的造型，对批量化来说是最好的。简约造型喜闻乐见。品质，工艺控制不好很容易产品做飞，落入廉价设计感。极简是建立在极高的工艺要求和品控上的。
有前景的特色设计风格还会是极简风格吗？设计师需要自我特色吗？如果需要的话，在极简主义和仔细观察下 如何表现出设计师自己的特色？
只有熟练掌握了各方面能力，才能有加减的感觉，功力到了就感知到了。
设计师的自我特色，先做成一个有市场的设计师，产品卖的好的。之后再谈自我特色。
极简是大形上的，细节要丰富。细节不是累赘，浓淡合宜。经验科学，多积累经验才行。

工业设计师需要具备哪些素质？对加工工艺和结构方面要了解到什么程度？如何能提高工艺结构方面的知识？
工业设计师了解得越多越好，具体来说对加工工艺和结构方面的了解要至少达到你们的结构工程师和模具工程师蒙不了你的程度。
结构工程师和模具工程师和工业设计师博弈是非常讨厌的。工业设计师是自我标准很高的行业。对于工程师来说要求没有工业设计师高，所以他们会想用熟悉的老套路来实现你的想法，你一定不要轻易妥协。漂亮的图一定要想办法让它变成产品。多下厂，多和模具工程师结构工程师聊天，要养成趴厂的习惯.

关于草图
设计是一门手艺活，手上功夫不能放。要明确草图的真正目的是什么？是：抓住脑中灵光一现的有效工具，所以大学为什么要有速写这门课，并且强调速度；再有就是当你脑子里面造型想不清楚的时候，借助笔头来辅助拆解和具象化线面体的关系，这样更为直观便于深入。
再次强调速写的重要性。
汽车设计手绘是基础，请多看有关三大汽车设计学院的毕业展，美国art center，德国FH Pforzheim，英国考文垂。
平时要多看多学习交通工具设计的表现方法，看别人如何传达的感觉是怎么样表现的。多找自己的弱项里面最弱的，去努力把它们做到最好。

推荐的关于手板模型制作的书籍与教程？我们学校没有系统的教学，而我和您一样觉得手上功夫是必不可少的。
没有书籍和教程。工业设计是实用技术性学科。泡模型厂，多去模型厂交流。找手板厂，找钳工交流。（手板模型制作有大专教材）或者学校的模型房？去把全广州高校的模型房摸个遍～

清楚自己每一步的目标
每个阶段有自己的目标。在高校要多做实习。从业后可以先去门槛低的国内优秀设计公司，再去国际公司港台公司。
刚毕业建议去深圳打拼。北京适合资深设计师创业。深圳适合闷头做事，去深圳磨练技艺。等水平上来了可以去上海，去了上海之后，你会更了解大公司规范。帮助你快速成长。
设计公司首选上海（国际化的标准设计流程），其次深圳（务实的大量项目实践）。
在中国，工业设计务实方面呢，比较强的国外设计公司（如果指的是比较狭义的“工业设计造型能力”）：
1.Continuum（上海，美国企业）
2.designaffairs（上海，德国企业）
3.teams design（上海，德国企业）
4.lunar design（香港，美国企业）
5.phoenix design（勉强算在苏州，德国企业）
6.BMW designworks USA（上海，德国企业）
刚入职场，要找一个氛围好的公司，成长为主，赚钱其次。这跟上好高中好大学一个道理。环境对一个人的影响是巨大的。
院校是环境，你生活在怎样的氛围中最终决定了你毕业时是个什么水平。文凭是入场券，代表你有资格进场，至于赢还是输，和这些关系不是非常大。

设计从业人员的三个阶段
1.刚入行，不熟练，只能做简单造型，六视图能讲清楚的。太复杂的基本玩不转。比如交通工具，单凭视图无法想明白，老手都不一定想得明白，一定要亲手刮油泥。因为交通工具很多曲线是空间上的。
2.熟练了之后，喜欢做加法，复杂的空间曲面。喜欢炫技。
3.真老鸟，炫技炫够了，返璞归真。有水平有经验。注重大形干练，考究光影。注重细节。这才是真正的设计师。
但是老鸟最后可能是在选择上吃不准。在自己的众多方案中举棋不定。（这就是设计总监存在的意义。）
这就是从懵懂到熟手的必经过程。
可能有时候我们觉得第一阶段和第三阶段的设计师做出来的东西在外形上差别不大，但是事实上前者是简单，后者是简约。新手想得不深，老鸟返璞归真。不要满足于第一阶段，不要满足于简单造型。那是新手的简单，而不是老鸟深思熟虑之后的简约。在崇尚简约的大潮下依旧要去尝试复杂造型。不知道什么是复杂，就不会知道什么是真正的简约。自我满足永远没法升阶。

关于德国的工业设计考研
不推荐东德学校（包豪斯大学就在东德）。西德和南德，柏林艺术大学，乌珀塔尔大学，杜伊斯堡-埃森大学（现富克旺根艺术大学），乌尔姆大学，普福尔茨海姆应用技术大学，奥芬巴赫设计学院。
学习靠自己，可能靠同学，基本不靠教授。有时候寝室风气决定设计水平。去德国去欧洲，关键在氛围。最终是靠自己的恒心和毅力。
工作个一年再去也很好，有时候需要自己逼自己，成长会很迅猛。
留学回来常常会水土不服。国内环境不好，方法不正确是事实，但你的东西正确别人不听，那只能先收起来，你一时改变不了社会。等哪天做上来了，再推广自己的理念。

产品团队
一般包含产品经理，项目经理，工业设计师，结构工程师（机构工程师），硬件工程师，软件工程师，模具工程师，CMF（驻厂），包装，平面设计师等…

工业设计师在团队中负责的方面也因你在不同类型的公司而有所不同。举例来说，在分工细致的大企业，作为一颗螺丝钉，甚至连设计调研都不需要你参与，更别提产品定义，未来售价这些我认为工业设计师在设计前必须要了解的信息了……
如果中型企业，相对来说会更有空间一些，可以参与前期多一些，即设计调研，用户分析，产品定位，硬件堆叠，造型设计，CMF，设计验证，外观手板，结构手板及样机，小批量等等……
创业，那没有啥工业设计平面设计包装设计网页设计之分了，基本都是你干…
我说的这些产品经理可以做没问题，工业设计师在当下之所以不被重视，被称为“美工”，其实是因为各种别人或我们自己的原因，被大家忽略了工业设计师“理性”一面的属性，放大“感性”一面…我的建议是，这些作为工业设计师，至少要参与……
设计管理人员配置上，
1.资深设计师，普通设计师，新人设计师各一个。
2.一个资深或者一个普通带一个新人。
其实只要是设计从业人员的招聘，用人单位评选标准首先都是造型能力。这就是为什么设计师找工作一定附作品集的原因。除非大一点的企业招聘strategist或类似岗位，可能对造型能力要求不会很高而更偏理性分析能力。

设计项目
拿到设计项目具体对待其实可以大致分为两类：设计公司做法和本公司做法，为啥分为两类，因为设计公司是服务提供商，不会对最终结果负责；但自己公司，你不负责不行啊……
我说一下负责任的做法：首先确定项目负责人及唯一接口（保证项目至少有一个人不可推脱责任），然后制定项目计划，关键节点，以及每个节点的责任人，比如产品定义部分，工业设计部分，结构设计部分，硬件部分，软件部分，联调部分，手板，样机，试产，小批量，实际量产等等。

设计思路
思路要意象图，不要具象图。找感觉类的词和图。“发丝飘扬，树枝摇晃”——轻盈感。“房间中的温和灯光”——安静感
要保持好奇心，平时多把玩，多看。
综合五感来感知物体。工业设计师五感综合的，是多感官综合的设计门类。一定要尽可能上手把玩，平时多在产品里泡着。
一定要从端正观念，培养正确审美开始。理想和感性的结合。

产品设计的流程
1.不要凭灵感做设计，设计前期，产品定义开始大量参与，产品成本，针对人群，市场锁定，已经八成锁定产品是否成功。
2.实操设计，从产品类别找意象图来定位产品。产品设计的大原则。在几条铁的原则之下开始画草图，完善细节。
3.六视图以后建模，用熟悉的软件，不能因为用软件的技法拖累。你要建的样子，一定要尊重自己，守住自己的心性，不要偷懒。
4.然后CMF。
*在这其中硬件的堆叠，细节，成本，结构会让你反复LOOP。
5.最后定稿，做手板，做demo，做prototype, 做样机，最后生产执行。

民用产品和工业产品的区别
民用产品：注重品质感，CMF方面，有时候注重与使用环境的融合。
工业产品：传达结实耐用的设计语言，造型以完整型为主，间或点缀亮色，细节配件尺寸要略大，醒目。