分享工业设计中的设计派别吧，给考研学子规划考点

分享工业设计中的设计派别吧，给考研学子规划考点

工业设计中有许多的分类，而这些分类有许多的设计派别，设计派别中有很多的设计风格和设计理论，不同的设计理论能够给设计师不同的思维设计灵感，给工业考生们会有很大的难度，而且洽洽这些也是需要考生了解的，工业设计的考研也会出现这样的问题，下面就一起来了解一下水派别吧！

设计派别： 

一． 芝加哥学派： 

19世纪70年代，正当欧洲的设计师在为设计中的艺术与技术、伦理与美学以及装饰与功能的关系而困惑是，在美国的建筑界却兴起了一个重要的流派——芝加哥学派。这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。 

芝加哥学派包括了众多的建筑师，他们建筑设计的共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，里面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。 

沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家。他最先提出的“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。他在1899年设计的芝加哥施莱辛格—玛耶百货公司大厦完全体现了他的建筑理论，达到了19世纪高层建筑设计的高峰。 

第二代芝加哥学派中最负盛名的人是莱特，莱特吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想，力图形成一个建筑学上的有机整体概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现，并十分强调建筑艺术的整体性使建筑的每一个细小部分都与整体相协调。对于莱特来说，个性价值与批量生产之间并无矛盾。莱特的观点，特别是有关机械化的观点，在美国和欧洲广泛的流行起来，并预示着20世纪20年代现代运动的许多中心信条。 

 二． 麦金托什与维也纳分离派： 

麦金托什是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师，他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”产生了重要影响。与别的新艺术流派相比，分离派的设计更接近于现代主义，“青春风格”几何因素的形式构图在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学的出现。 

麦金托什和妻子以及妻妹、妹夫成立了“格拉斯哥四人”设计小组。这是在苏格兰的新艺术设计运动中，取得了比较大的成就的设计组织。他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现风格，即柔软的曲线和坚硬高压的竖线交替运动的新表现，即设计史界所习称的“直线风格”。 

四人集团主张直线，主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，这和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，并在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。 

麦金托什设计了格拉斯哥艺术大学大楼及其主要房间的全部家居和室内陈设，这个设计的成功使他被公认为新艺术运动在英伦三岛唯一的杰出人物和19世纪后期最富创造性的建筑师、设计师。他还设计了一系列的茶厅，其装饰手法以及新颖的家具赋予了这些茶厅一种商业性的标记，这正是现代工业设计师所应做到的。麦金托什设计的很多产品都具有高直的风格。代表作品：高背椅——完全采用黑色，造型夸张，是格拉斯哥学派设计风格最集中的体现。 

麦金托什的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础。可以说麦金托什是联系新艺术运动总的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡人物。为现代主义设计的发展做了有意义的铺垫。 

维也纳分离派是有一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。代表人物是霍夫曼，莫瑟和奥布里奇。这个运动的口号是：“为时代的艺术——艺术应得自由”。这个运动中所推崇的设计风格是造型简洁明快，注重简单的直线、几何外形与自然形态的吻合，是功能主义和有机形态的有机结合。 

维也纳分离派是由早期的维也纳学派发展而来的。在新艺术运动影响下，奥地利形成了以维也纳艺术学院教授瓦格纳为首的维也纳学派。瓦格纳在工业时代的影响下，逐步形成了新的设计观点，他指出，新结构，新材料必将导致新形式的出现，并反对重演历史式样。 

霍夫曼是分离派的核心人物，他的作品具有严格的纯黑白色的几何形体与直线条设计风格，并在细部采用适当的植物纹样曲线进行装饰，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己独特的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。他说：功能是我们的指导原则，实用则是我们的首要条件。我们必须强调良好的比例和适当的使用材料。在需要的时候我们可以进行装饰，但不能不惜代价去可以追求它。霍夫曼还设计有斯托克列宫，采用混凝土和金色构建，室内和家具设计也具有统一风格，处理非常协调，成为分离派建筑的代表作。  

三． 美术革命和美术革命中出现的流派： 

20世纪初，美术界产生了一场影响深远的革命性运动。尽管这场运动在不同国家有不同的表现，侧重点也不一样，但它却具有一些共同的国际特征，如“为艺术而艺术”的信条受到了广泛的抨击，强调艺术的社会作用等。这意味着对于个性的扬弃，而试图在一种客观的，甚至科学的基础上来创造和理解艺术。这种趋势显示了理想主义哲学传统的影响，渴求一种能体现飞速变化的外部世界精神实质的理想形式。这就导致了抽象的，特别是几何的形式，象征现代性的机器美学应运而生。 

这场美术运动中的一些重要流派有： 立体主义：立体主义产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用 几何图形来描绘客观世界。“把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义”。毕加索是立体主义的代表人物之一。 

未来主义：未来主义是第一次世界大战之前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏对未来充满希望。未来主义否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来主义，并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题。未来主义对于机器的崇拜确立了它在现代美学中的核心地位，并在其失去势头之后很久仍影响着画家们。 

立体主义和未来主义都把普通批量产品作为一种艺术品来表现。 

四． 风格派： 

风格派是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。风格派是一场松散的运动没有具体的组织形式。它的一些主要成员彼此接触不多，甚至从未谋面，但他们有相似的美学观念。陶斯柏是风格派的理论家和发言人。风格派的主要成员还有画家蒙德里安，建筑师奥德和建筑师兼设计师利特维尔德。风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。这种对于和谐的追求是风格派恒定的目标。风格派艺术家把几何形式与机器生产等同起来追求那种在机器产

品中的精确。风格派的这些思想对于机器美学的形成颇有影响。 

风格派的作品虽然没有可理解的主题。常冠以“构图第X号”之类的名称。但这些作品有其深层次的内涵与意义，它们体现了大多数欧洲人们渴望和谐与平衡的心态。 

代表作品：里特维尔的红/蓝椅  

五． 构成派与俄罗斯先锋艺术： 

第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义，未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，它们颂扬机器的特征，提倡用工业精神来改造社会生活认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃灯现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。在俄罗斯先锋派艺术中，对于建筑学、城市规划和工业设计影响最大的是构成派。构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。他们的作品，特别是雕塑很像工程结构物因此被称为构成主义。 

第一次世界大战之前，以马来维奇为中心的一批艺术家就转向一种完全的几何抽象，发展了一种在白色背景下进行几何构图的抽象艺术。马来维奇的理论强调美学结构上抽象的经济性，认为艺术作为一种抽象的概念，能够也应该应用到三度空间的物品之上。 

1920年，有两位前苏联艺术家发表了《生产宣言》，奠定了构成主义的理论基础。在政治上，构成派试图把对传统的抛弃以及对技术的热情与共产主义的理想联系起来，在艺术上则以抽象的雕塑结构来探索材料的效能，并将产品、建筑与文化联系起来，强调根据与工业化世界的关系来定义“艺术家”。这样，构成主义与绘画、雕塑等传统美术相脱离，而走向了使用的“设计”范畴。 

构成派最重要的代表作是雕塑家塔特林设计的第三国际纪念塔。塔特林本人是构成派的中坚人物早在革命前就致力于材料、空间与结构的研究，并通过使用金属体现艺术家与其所生活的时代的直接关系。 

构成派对于“实验室艺术”以及它缺乏社会意识进行了激烈的批评，导致了一场如何将艺术与工业联系起来的讨论，并出现了几种理论，阐述了艺术作为一种作品形式与工厂产品的抽象关系。 

在实现标准设计中，唯一值得注意的成功是由名为“工作青年艺术联盟”的一个列宁格勒工人团体所取得的。联盟为工人俱乐部和文化馆等社会文化中心设计家具，这些家具多为木材制成，并采用简洁的形式以方便生产。 

1928年，先锋派艺术被“社会主义的现实主义”所取代新古典再度复兴，构成派很快销声匿迹。 

无论是构成派还是风格派都热衷于几何形体以及空间和色彩的构成效果。它们在旨趣上合做法上都无重要区别，世纪上两派的一些成员也在一起活动了。从艺术上讲，两派都是抽象的，反现实主义的，但它们在造型和构图的视觉效果方面进行的试验和研究是有价值的。风格派、构成派等西方现代艺术流派在这方面所做的试验和探索，对于现代建筑及工业设计起了积极的推动作用。 

六． 现代主义——柯布西埃与机器美学，格罗皮乌斯与包豪斯:

第一次世界大战之后，现在主义形成和发展的各种条件都已经成熟工业和科学技术已发展到了一定的水平，大众市场已发育健全同时艺术上的变革改变了人们的审美趣味，这为新的更富于时代气息的美学铺平了道路。现代建筑的兴起更是为了设计上的现代主义起到了极大的推动作用。在这种情况下，先前分散的各种设计改革思潮终于汇集到一起，形成了意义深远的现代主义，并标志着现代工业设计的开端。

现代主义首先起源于对机器的承认，机器既是以批量生产方式产生理性的现代设计的源泉，其本身也是一种进步的象征。现代主义认为机器应该用自己的语言来自我表达，也就是说任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械内部逻辑来确定。在产品设计上，这种思想通常是以象征效率的风格来体现的。这里，科学性取代了艺术性，所以被称为“机械化时代的美学”。 

现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。但现代主义并不是功能主义，也不等于理性主义。 

在最简单的意义上，功能主义认为一件物品或建筑物的没和价值取决于它对于其目的的适应性。功能主义最有影响力的口号是“形式追随功能”，强调功能对于形式的决定作用。 

理性主义则是以严格的理性思考取代感性冲动，以科学的、客观的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性。 

现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统的样式和附加的装饰，从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。现代主义主张设计应注重以计算和功能为基础的工程技术，而不是唯美主义。现代主义的风格是以机器隐喻为基础的，即所谓的“机器美学”，也就是用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。现代主义认为形式不能与伦理价值和社会目的分开，其中心信念和奋斗动机是为新的技术世界创造一种新的美学，以改善人类的生活质量，并通过艺术的创造性力量来解决世界面临的问题。 

现代主义最早是在建筑界出现的。由于这些建筑师大多身兼工业设计师的职责，以使工业产品与建筑环境协调，现代建筑很快影响到了工业设计。现代主义正是在德国的格罗皮乌斯，米斯和法国的柯布西埃这些杰出的建筑师—设计师的积极推动下形成的。

柯布西埃与机器美学： 

对于现代美学做出最大贡献的建筑师—设计师是柯布西埃。柯布西埃对于机器的颂扬，在理论上反映就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰。在机器美学被实际应用到机器本身之前，首先在建筑和一些实用艺术品上得到体现。柯布西埃最有影响也最受非议的一名言就是“住房是居住的机器”。他主张用机器的精神来创造一种满足人类实用要求、功能完美的“居住机器”，并大力提倡工业化的建筑体系。在1925年柯布西埃设计了有名的“ 新精神馆”这座住宅试图最大限度的利用场地尽可能的使用标准化批量生产的构件和五金件。它使柯布西埃成了20世纪20年代国际现代主义的代表人物。1926年柯布西埃提出了“新建筑的5个特点”即底层架空，屋顶花园，自由平面，横向长窗和自由立面。萨伏伊别墅是具有这些特点的著名代表作。 

格罗皮乌斯与包豪斯： 

格罗皮乌斯是20世纪最有影响的现代建筑师—设计师之一。他所创建的包豪斯设计学校奠定了现代工业设计教学体系的基础。包豪斯在理论上的建树对于现代主义的贡献是巨大的。包豪斯的成就实际上就是现代设计思潮的集大成。它总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统。 

格罗皮乌斯与迈耶合作设计的法古斯工厂，立面采用大片玻璃幕墙和转角窗，显得轻巧透明并大方得体，这些手法后来成了现代建筑最常用的设计语言。法古斯工厂是格

罗皮乌斯最早期的一个重要成就。 

格罗皮乌斯是德意志制造联盟的成员，他认为艺术家必须学习如何去直接参与大规模生产，而工业学家也必学认清如何去接受艺术家以及艺术家所能产生的价值。1919年4月1日，格罗皮乌斯在德国魏玛筹建国立建筑学校，简称“包豪斯”。格罗皮乌斯的设计理念是：主张设计与工艺的统一，艺术与技术的统一；注重全面提高人类生活环境质量的系统化设计；强调功能、技术与经济效益；强调批量化、机械化、标准化、大众化；讲理性主义与功能主义相结合。 

希望能够给考生帮助。