七个题目带你走进工业设计考研史论重点题目（附解析）

七个题目带你走进工业设计考研史论重点题目（附解析）

工业设计考研史论内容多，需要识记性强，同时也需要考研生们抓住重点和难点内容，这与复习技巧有着莫大的关联哦！下面优概念工业设计为大家带来工业设计考研史论重点内容，重要考点，我们以七个题目，同时附上相关解析，帮助大家进行记忆和学习，当然最希望是大家通过理解性的去认识和记忆。

1．从历史与社会学的角度试述设计与经济的关系

答题要点：

(1)经济所指代的一是节省原则，二是物质资料生产运作和发展的体系，这两方面都与设计的关系密切。设计作为生产准备工作的重要组成部分，在一定意义上说，应该为大批量和大规模的生产服务。设计界所推崇的设计是为明天的生产而准备的造型计划。经济的核心是物质资料的生产，而设计的价值又主要在于经济。因此经济和设计之间存在着天然而内在的联系。而要从经济的角度去认识设计，从设计的角度去理解经济，则更是一个复杂的体系。

(2)经济是设计的后盾与物质基础，设计与经济相辅相成，缺一不可。

①人类漫长的进化发展过程，也是人类历史文化和经济的演变过程。器具实际上是人类生活和工作的用具，那么设计活动就必须针对解决生活、工作和经济中的问题而展开。一方面，我们的设计必须考虑产品使用过程中的安全性、舒适性、易操作性和经济效益；另一方面，我们还要融入使用者精神层面的需求。设计应该在满足人们对价格、功能和审美要求的同时，又能促进人与自然的和谐和提高经济利益，这是设计所追求的最高境界。

②工业化大生产的到来，使设计有了立足之地，经济水平也迅速提高，使人类优秀的工业设计成果能够快速传播共享，让人们从日常的经济活动、生活、工作和学习中获得更多的便捷和愉悦，创造新的文明与效率。工业化大生产的兴起带动了设计的发展，设计为生产商指明了今后的发展道路。在现代社会里，设计充当了生产商的排头兵，是他们赖以生存的基础。设计引领市场，带动经济的发展。

③从艺术设计本身的发展来看，现代设计的起源有两个显著特征：其一是劳动的分工，其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。艺术设计的每一次飞跃和进步，都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。首先，因为社会经济发达，社会需求加大，人类文明和审美情趣的提高，为艺术设计提出了更高的要求并提供了雄厚的物质基础。其次，社会经济高度发达时期也是社会观念大变革、大解放时期，为艺术设计的应用和发展提供了广阔的思想空间。艺术设计促进了社会经济的发展。

(3)设计与经济的关系密切，设计不可能脱离经济，而经济也不可能离开设计，在现今社会，设计的地位在不断提高。

①设计本身是应用性的，设计艺术不一定是艺术的本身，经济性是其首先要表达的含义。在经济世界中，设计是不可能脱离经济的，而经济也不可能离开设计，这是恒久不变的真理。

②首先，设计艺术发展的原动力在于人们对美的不懈追求。这种追求是自发的、与生俱来的，正是这种对美好事物的向往与追求，成为推动社会经济发展的强大动力。在人类设计史上，科学技术总是通过与艺术结合的方式同人类生活发生联系的。设计艺术能够促进社会经济的发展，主要表现在它不仅满足了人们不断增长的物质需求，也满足了人们的精神需求。

③设计艺术所带来的不仅是精神上的愉悦和享受，更重要的是它可以改变人们的生活方式。设计艺术是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，是人们进行经济建设活动的先期过程。它的本质是人们对将要进行的经济建设活动作出的艺术化的设想和筹划。从这个意义上，也说明了设计艺术是一种推动社会发展的动力。

④随着世界经济一体化的加快，设计艺术成为任何有形产产品和无形产品营销的重要手段之一，成为树立国家和公众形象的标志。

2.为什么造物设计文化能够准确地反映文化的完整性？

答题要点：

设计文化是造物的文化，是人类用艺术的方式造物的文化。因此造物设计文化成为人们了解已有社会生活、生产技术水平和文化面貌的第一手形象资料，成为研究人类文化的相互影响、交流、传播、整合，研究文化在不同时期继承、演变和发展规律的第一手资料。造物设计文化在整个历史发展过程中，以其他艺术形态和人类活动形式所不能达到的高度和质量准确地反映文化的完整性。

(1)工艺造物是最终产品形态而不是半成品或原材料产品。因此，工艺生产直接表现为工艺文化品的生产，能够完整地反映历史生产和生活的原貌，具有文化的直观性和可靠性。

(2)工艺文化是生活的文化，是为生活服务的设计文化。艺术设计是生活的文化又是生活中的艺术，它使得几乎所有人与艺术的交往变得必然、经常和不可避免。艺术设计随着生活的发展而发展，并反作用于人的生活方式，导致或影响人的生活方式的变革与新生。

(3)工艺造物是一般造物的上升形态，在这样一个上升形态中要集中地体现了人在文化和艺术方面的创造力，反映了人的本质。

(4)作为艺术的造物，它具有生活的实用性，可以作为生活的工具、用具等被使用，而不同于油画、雕塑之类的广泛意义上的艺术造物。艺术设计与文化方式有着密切的互为关系，它提供了人日常生活的物质基础和条件，从而使生产具备了艺术文化的意义。艺术设计是人为自己生活的艺术化而设计的一种创造性方法。艺术设计是物的设计，也是物的使用方式的设计。一定的生活方式产生一定的设计，设计是适应生活方式的产物。

3．设计师的社会意识

答题要点:

设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的，设计师从事设计的目的不是为了个人的艺术表现，而是为了使用这种产品或服务的大众，这实质上是社会赋予的规定性，是设计本质所决定了的规定性。设计师的设计职业，其本质内按就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识、风险意识和协作意识。作为设计师的职责，为大众是其根本的出发点，应以服务于大众、创造优良的符合社会和大众需要的产品为追求，自觉地将大众的需求物化到自己的设计之中，应当以真善美的创造作为自己的根本职责。

4.造物

答题要点：

造物是指人工性的舞台化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的而制造的物品和物体，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。

5.如何构建设计师的专业知识结构

答题要点：

(1)造型基础技能是通向专业设计技能的必经桥梁，它以训练设计师的形态即空间认识能力与表现能力为核心，为培养设计师的设计意识、设计思维乃至设计表达与设计创造能力奠定基础，它包括手工造型、摄影摄像造型和电脑造型技能，等等。

(2)专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计、环境设计等诸多门类。各专业设计师较大的区别在于专业设计技能上的“各有所长”，这也是他们专业划分的依据所在。各专业设计技能的获得都必须经过从对各种材料和工具的熟悉、基本技术和技巧的掌握，再到设计实例中去实践、提高、完善的过程。各专业设计技能虽有差异，但是并没有绝对的界限，而是相互渗透、相辅相成的。

(3)设计师应掌握的艺术与设计理论知识，主要有艺术史论、设计史论和设计方法论等，如中外艺术史、中外设计史、艺术概论、设计概论、工业设计史、设计方法学等。各专业的相关学科也有差异，对于工业设计而言，更具体的理论指导是工学指导，如人机工程学、材料学、价值工程学、生产工学等。对于视觉传达设计而言，更具体的理论指导是符号学、传播学、广告学、市场学、消费学、心理学、民俗学、教育学、印刷工学等。对于环境设计而言，更具体的理论指导是环境科学、环境心理学、艺术学、地学、气象学、建筑工程学、经济学等。

6.为什么说创造性能力的培养是艺术设计教育的核心？

答题要点：

设计思维所解决的问题是创造新的前所未有的东西或形式解决前人没有解决过的新问题，设计的过程是一个探索的过程，探索本身就充满了思考与创造因素。因此设计的创造性思维是一个包括既有量变又有质变、既从内容到形式又从形式到内容的多阶段的创造性的思维活动过程，说创造性能力的培养是艺术设计教育的核心，原因如下：

(1)在提倡素质教育的今天，高等教育的一个重要任务既是养创造性。对于艺术设计专业而言，创造能力的培养更具本质性，它是艺术设计教育的一个核心概念和根本宗旨。

(2)设计即创造，艺术设计的过程本质上说就是一个创造的过程。一件艺术设计作品的成功与否，主要取决于它的创造性。

(3)艺术设计的创造性思维实质上是多种思维方式、能力的综合和运用，综合也是一种创造。

(4)艺术设计教育从根本上说应是一种创造和能力的培养与教育，而不仅仅是设计的技法教育。

综上所述，对创造性能力的培养是艺术设计教育的核心，以创造性思维和能力训练为主的设计教育，是一种新型的设计教育。

7.如何理解艺术化的生活和设计的艺术化方向？

答题要点：

(1)艺术化的生活。①艺术化的生活是人类的理想，是人类向往的一种自由的、艺术的、更为符合人本性的那种生活，也是一种理想化的生活形态或生活方式。②艺术化的生活是美好生活，这种生活是物质之美与精神之美相结合的生活。③艺术化的生活是人类文明生活的最高形式。④艺术化的生活因人而异，因时代而异。⑤艺术设计是实现人类艺术化生活的最重要的工具之一，它是人类通向艺术化生活的桥梁。

(2)设计的艺术化方向。①当代设计越来越呈现出一种艺术化的发展趋势，这种趋势在时装、家具、建筑与室内设计、平面设计及广告设计、产品设计等方面都有明显的表现。②在产品设计方面，其艺术化方向表现为以下几个方面：一是手工艺的复兴，新手工艺将成为设计领域中的一支重要力量。二是设计与手工艺品的结合。在高科技的设计和生产中汲取传统手工艺术及手工造物的优秀经验和方式，将高科技的工业生产、设计与手工艺术结合起来，走一条所谓的中间道路，使现代设计和产品生态化、人性化、艺术化。三是机械产品趋向人性化、诗化设计。随着科学技术的发展，它为产品的设计和生产提供了越来越多的可能性，人性化设计和诗化产品生产都将成为现实。

总之，20世纪末，现代设计与现代艺术已在进一步交融，互为汲取，而且设计正随着小批量生产和个性化时代的到来日益向着艺术化方向发展。