考研知识点一览,工业设计考研理论考试常考名词解释
工业设计专业考研的录取率为四比一,而且其中的设计艺术专业的录取比例已经高达八比一,竞争十分的激烈,工业设计考研理论专业课的考试是学校自己安排,一般是设计创意理论和设计创意作品两种,创意理论主要有两种考试形式,分别是设计史和设计析,需要考生掌握好基础知识,下面为大家分享考研知识点一览,工业设计考研理论考试常考名词解释。
一,现代设计思维
以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。现代设计的计划、构思时受到现代市场营销学、一般心理学和消费心理学、人体工程学、现代技术科学等等因素而形成的;而传达这种计划和构思的方式,可以从简单的、传统的手工绘画、模型到复杂的电脑设计预想图表现,因具体的设计要求不同而不同;最后的设计运用,则与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关、所谓的现代设计,其实本身并不玄妙,是具有高度应用性的设计活动。现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系,提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境,提供人类以方便的工具,同时,也是促进人类在现代社会总能够方便自然交流的重要活动。
二,新古典主义
新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的单纯和静穆的伟大”。在建筑上追求形的单纯、独立、完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,特别是减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。法国以罗马式为主,英国德国以希腊式较多。新古典风格体现在当时的产品上,特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构建和细部装饰多用古典建筑式的部件。
三,水晶宫博览会
1851年,为了炫耀英国工业的进步,试图改善公众的审美情趣,以制止对于旧有风格无节制的模仿,由英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特亲王在英国伦敦海德公园举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。英国工程师约瑟
夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理,大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中,展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构,被称为“水晶宫”。它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检验,也是这一时期技术与艺术分离现状的集中暴露。
四,折衷主义
所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样的来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时19世纪的交通已很便利,考古学的发展摄影术的发明,帮助人们迅速认识和掌握了古代遗产,方便了对各种历史上的古典式样进行拼凑和模仿。
五,新艺术之家
1895年出版商萨穆尔·宾在巴黎开办“新艺术之家”设计事务所,出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计。萨穆尔·宾对东方的艺术,尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜欢,受日本艺术影响较大,强调“回到自然中去”。该事务所设计出的产品具有强烈的自然主义倾向,模仿植物的形态和纹样,取消直线,刻意强调有机形态。1905年萨穆尔·宾去世,该组织解散。
PS:现代之家 巴黎新艺术第二个重要设计集团。领导者是朱利斯·迈耶·格拉斐,热衷于自然风格,1898年在巴黎开设了现代之家设计事务所和展览中心,主要从事新艺术风格的家具设计和制作,设计风格和观念与 新艺术之家 基本相似。六人集团 成立于1898年,也是巴黎 新艺术运动一个重要的设计组织,其影响比其他的设计组织要大。有六位联系松散的设计师构成,但设计理念和风格则比较一致,都强调自然主义、提倡回归自然。设计风格接近,如都采用植物纹样、曲线作为设计风格特征,在家具及公共设施上皆有表现。
六,先锋派运动
比利时的新艺术设计运动在设计史上被称为先锋派运动,始于19世纪80年代。1881年,比利时人奥克塔·毛斯创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》,宣传新艺术思想。在他的组织下,一批有志于艺术与设计改革的青年人在1884年成立了一个前卫小组“二十人小组”,举办一系列艺术展,展出欧洲当时最前卫的一批艺术家作品,如高更、塞尚、梵高等人作品,使比利时人开始了解当时前卫艺术发展状况,接触现代艺术思想。小组推举威尔德为领袖。在威尔德领导下,此小组逐渐从纯艺术向实用美术、设计方向转化。从1891年开始,这个小组每年都举办一次设计沙龙也就是设计大展,展出各式设计和平面设计。
七,新艺术运动
新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲及米国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动,一次内容广泛、设计上的形式主义运动,波及十多个国家,从建筑、家具、产品、首饰、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续了十余年、在设计史上非常重要的 形式主义 运动。这场运动始于法国,蔓延荷兰、比利时、意大利、西班牙等国,影响到了米国,成为一个影响广泛的国际设计运动,其实质是英国“工艺美术”运动在欧洲大陆的延续与传播。在思想理论上没有超越前者。新艺术运动主张艺术家从事产品设计,实现技术与艺术的统一。
八,格拉斯哥四人集团
在苏格兰新艺术设计运动中,取得比较大成就的是格拉斯哥四人集团:麦金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人组。在19世纪90年代至20世纪初,他们在建筑、室内、家具玻璃和金属器皿等的设计方面形成独一无二的苏格兰新艺术表现风格,即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现,即设计史界习称的“直线风格”。
九,装饰艺术运动
装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法国、米国、英国等国家展开的一次设计艺术运动。这场运动几乎与现代主义运动同时发展,所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。(也许是二者相互影响嘛,可是书上说是受到现代设计影响···)在很大程度上它依然是传统的装饰运动,与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。这次艺术运动风格追求华丽装饰,以满足人们对产品的形式美感的需求,其性质是一场形式主义运动,是一场承上启下具有国际性的设计运动,其风格首先表现在法国的奢侈品上,随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域。
十,流线型风格
流线型本是空气动力学中的一个术语,只在高速运动时具有降低风阻特点的圆滑流畅的形状,由于它的形式会使人联想到速度感和机器的活力感,便成为一种现代精神的象征,从而受到米国设计师们的青睐,成为产品外形设计的重要源泉。
十一,样式主义
样式主义是指在产品结构、功能等因素相对稳定的基础上,对产品的造型、色彩、外部装饰等视觉因素进行更新和变化,是企业吸引消费者购买 新产品的有效手段。20世纪20年代末期,为了提高产品的竞争力和刺激消费,各汽车厂家纷纷建立了自己的设计部门,业务的重点放在汽车造型设计方面。
十二,有计划的废止制
是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔为了与占市场统治地位的福特汽车公司的T型车竞争而提出的汽车设计新模式。他们主张在设计新的汽车式样的时候必须有计划地考虑以后几年间不断地更换部分设计,基本造成一种制度,形成有计划的式样老化过程,成为有计划的废止制度,这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程,其目的是促进消费者为了追逐新的式样潮流,而放弃旧式样,改换新式样的积极市场促销方式,此方式是非常有名的米国市场竞争的产物。
十三,芝加哥学派
19世纪以前芝加哥是米国中西部的一个小镇,由于米国西部的开拓,这个位于东西部交通要道的小镇在19世纪后期急速发展起来。而1871年芝加哥市中心的一场大火加剧了新建房屋的需求。此形势下,芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师群,被称为芝加哥学派。它以大胆的现实主义态度和符合工业化的时代精神的设计艺术理念,在设计史上有重要的地位,尤其在高层建筑的发展做出了卓越贡献。它比 比利时的新艺术运动早14年,在高层建筑与结构方式上是新艺术运动无法比拟的(这样比较太任性了吧,可是书上是这么讲)。它的主要代表人物是 路易斯·沙利文。
十四,乌尔姆设计学院
1950年,爱歇·舒尔在乌尔姆市建立了二战后最重要的设计学院——乌尔姆设计学院(ULM),1953年,学院开始正式教学活动,以理性主义设计,技术美学思想为核心,倡导系统设计原则,培养了一批新一代设计师。其设计艺术思想被德国重要家电公司布劳恩广泛实施,把设计理论与实践密切结合,形成了所谓的“布劳恩原则”。在乌尔姆设计理念的影响下,德国产品渐渐以理性、可靠、高品质、功能化的特点闻名于世。乌尔姆设计学院是战后德国理性主义技术美学思想的核心,是战后对德国工业设计发展具有重大影响的教学机构,其影响不亚于包豪斯。学院在继承包豪斯设计精神前提下,进一步发展了功能主义美学思想,建立了高度理性的系统设计理论,为企业输送了大量的设计人才和设计方案,是战后“新功能主义”的代表。第一任校长是包豪斯学生马克斯·比尔,第二任是托马斯·马尔多纳多。
十五,布劳恩公司
布劳恩公司1921年由马克斯·布劳恩创建于德国的法兰克福,最初生产收音机、留声机的部件及整个产品。50年代与乌尔姆设计学院合作,真正实现了设计艺术教育服务于生产的服务宗旨。布劳恩公司坚持以产品的设计质量水平来赢得市场,反对任何为商业目的而采取的形式主义做法,坚持依靠先进技术达到产品功能的完美,认为“设计是人体工学、功能和美学的等值”,设计的根本是如何使技术转化为产品以及如何使产品造型满足人的生理和心理需要。布劳恩公司生产的产品都具有严格的理性特征,各部件都经过精心设计,部件之间都保持均衡统一,颜色多为白色,再着以灰色或黑色的装饰色(即多采用中性色),表现出重视产品的功能,追求形式简约的设计原则。
十六,系统设计原则
统设计原则是乌尔姆设计学院在设计理论方面最重大贡献,该理论为德国工业设计史树立了新的里程碑。所谓系统设计理论就是 以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境,通过将纷乱的客观物体至于相互联系的环境中,使产品在某些方面建立一种联系,从而使杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性。系统设计发展形成了两种主要方式:一种是以一个主功能单元为基础,根据需要配置各种辅助配件;另一种是每个单元都有独立的功能、单元组合形成具有复合功能的产品。
十七,阿基米亚和孟菲斯
1978年到1979年之间,意大利重要的工业城市、设计中心米兰的一群青年设计家成立了自己的激进设计组织“阿基米亚”,这个组织与意大利的两个设计大师爱多尔·索特萨斯和亚历山大罗·门蒂利合作,成为世界上著名的激进组织之一。1981年索特萨斯离开阿基米亚,组织成立了一个前卫的设计集团“孟菲斯”,在20世纪80年代一直成为西方设计的重要力量,是国际公认的后现代主义的重要领头羊。孟菲斯设计集团没有发表宣言,也没有公布自己的主张。他们反对任何限制设计思维的固有观念。
十八,波普设计风格
利用现实生活中的任何视觉源泉,从最常见的工业产品和生活垃圾,如罐头盒、汽水瓶、包装纸,直到电影明星的形象等都作为绘画和设计的素材和摹仿形式,然后采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中。这些产品形象诙谐、轻松,常常是象征性的,产生引人注目的效果,色彩艳俗,强调色彩和图案的平面效果,忽视三维,摆脱 正统和强调实用的设计形式,表现出强烈的通俗、乐观的可消费性。
十九,设计伦理
由米国设计理论家巴巴纳克提出。他在颇具争议的《为现实世界的设计》中明确提出了自己对设计目的性的看法,可以说,这是在当时设计现状考察基础上,从理论上对设计和设计师提出的批评。在这部著作中他明确提出了设计的三个目的:第一,设计应该为广大人民服务,而不是为了少数富裕国家服务。他特别强调设计应该为第三世界的人民服务。第二,设计不但应该为健康人民服务,同时还必须考虑为残疾人服务。第三,设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题,设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。巴巴纳克提出的三个目的,反映了现代设计的根本宗旨和本质特征:设计的目的不仅仅是为了眼前的功能、形式目的服务的,设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素。因此设计的考虑也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。从当代设计伦理观看,还要考虑第三世界人民以及生态平衡、自然资源等目的。这种理论推动了设计观念的发展,可谓有远见卓识。
二十,诺瓦茜托运动
意大利30年代在理性主义以后产生过一个为期不长但是很有特色的设计运动——诺瓦茜托。它产生的背景与法西斯主义在意大利权利的不断扩展分不开。这种 设计时采用古典主义的动机,加以简化和部分修正,成为一种为独裁政权服务,具有一定功能特性的,但是更多具有强烈的政治象征性的新风格,主要形式影响不是来自理性主义的现代设计——特别是当时德国、米国工业设计的根源,而主要是来自法国、奥地利等国的装饰化的根源,与当时盛行的装饰艺术运动有所关联。但是,也具有更加明显的政治目的性。诺瓦茜托运动和理性主义运动是意大利30年代法西斯时期唯一的两个基本对立的设计运动。
二十一,意大利反主流设计
20世纪60年代,出现了一批激进的设计师,他们反对现代主义及其倡导的理性设计思潮,反对50年代后期意大利产品设计越来越追求豪华、奢侈、讲究装饰的设计趋势,反对设计只为消费者的使用,而忽视设计对社会、经济、环境以及大众文化影响的设计艺术思想。他们开展了一场反对大规模工业生产,反“技术时尚”风的设计艺术运动,被称为反主流设计或激进设计。代表人物有爱多尔·索特萨斯。主要组织有阿基米亚集团,三人设计组等。
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